插画毕业秀 | 中央美术学院——绘本创作工作室师生联访（下篇）

毕 业 季

插 画 毕 业 秀

Illustration Graduation Show

● 中央美术学院 ●

绘本工作室毕业展

Hiiibrand（嗨！品牌）推出2020特别栏目“插画毕业秀”，将专注于国内外知名艺术院校插画（及绘本）专业的毕业展和活动，希望通过我们第一手的报道，让毕业生的精彩作品被更多人看到，也希望能给大家带来更多思想碰撞。

本期Hiiibrand有幸邀请到了中央美术学院绘本创作工作室的5位老师以及今年刚毕业的全体本科生及研究生加入了此次的采访。干货满满，超长分享~强烈建议收藏阅读！！！关于各位毕业生的完整作品展示及相关视频可前往其公众号“绘本创作工作室”查看。

受访教师：杨忠、向华、冯烨、冯旭、赵梦雅；

研究生：冯子熠、王宇葳；

本科生：曹萌、方婧欣、黄亦璠、刘佳艺、刘书涵、戚翔宇、孙懿、田子千、武美汐、杨冠琪、詹欣媛、张雪莹、张越、郑诗颖

（学生采访）

06.

戚翔宇

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

戚翔宇：我的毕业作品——《影》，是一本象征主义的寓言体绘本，我试图通过影子的象征语汇表达自我认知过程中的困惑与成长，希望读者跟随着主人公在困惑中思考，在迷惘中挣扎，在绝境中突围。创作过程中最困难的部分是叙事逻辑的建立过程。

人物设定

分镜过程

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

戚翔宇：在央美绘本工作室的生活自由、充实、温馨。难忘的回忆有很多，其中最有纪念意义的是大三的城市亲历，我们一起去台湾旅游和写生，度过了美好的时光。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

戚翔宇：我对绘本的理解在这几年是一个从零到一的过程，从一个小白变成一名绘本爱好者、创作者和研究者。

《影》成书

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

戚翔宇：创作上，我的创作主题和思路按照原有计划进行，没有进行临时变更；生活上，几乎所有时间都宅在家里，因为我对创作的场地和空间没有特殊要求，所以创作就在家中进行。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

戚翔宇：我打算在毕业后的半年时间内，做一名自由插画师，同时自学考研。

07.

孙懿

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

孙懿：就家乡而言，每个人都对家乡有无限的眷恋，也是每个人心里最温暖的地方。我们对于生于斯长于斯的土地都非常了解和熟悉。时代巨变 , 社会高速发展 , 每一个人所在的家乡都是这个时代发展的缩影 , 无论是生产生活 , 还是精神等方面都发生了新的变化。而《家》就是以我的家乡为原型创作的一本展现家乡二十年变迁的绘本。以我的视角展现从1997年我的出生，到2018年老家二十年的几代人的生活以及时代的变化。于我，于老家，都是一种特别的感情。

遇到最困难的事情大概就是整个毕设的工作量以及时间的问题了，因为风俗画形式的画面表达工作量非常大，展示的细节非常多，一副大场景就要花费十几天的时间，因为自己也想展示家乡民俗的一些文化内容，所要参考的资料也非常庞大，所以在当时创作的后期一直在抓紧一切时间去完成。

创作工具：整个绘画过程都是这几支铅笔陪伴着我，因而是电脑上色，需要用到的绘画工具不多~几支铅笔就足以。

左：在绘制老家院中的老树；右：绘制“春天的田地”

分镜草稿：第五版最终的分镜草稿图。

试稿：一开始尝试了光影描绘的方法，但由于时间原因与上色方法融合等问题最终和老师沟通后找到了新的最终的正稿绘制方法，如右图。

小书：五本小书中其中的三本小书的分镜内页图。

正稿线稿：描绘2004年春节的正稿线稿图。

正稿线稿2：1997年“我”在老家刚出生时的场景正稿线稿图。

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

孙懿：在绘本工作室的生活非常非常开心，工作室15个人大家性格都非常好，也经常互相夸赞各自的作品，当时就觉得我们整个工作室就是一个‘夸夸群’，氛围也非常的轻松愉快。大三时期老师在分享解读绘本的课程时就感觉并不像是在上课，而是觉得像是在参加一个绘本分享的活动一样，很轻松的感觉。真的觉得进入绘本工作室是来到央美最幸运的一件事~

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

孙懿：有变化，而且变化很大。在没进入工作室之前，自己对于绘本的理解非常片面，甚至于认为绘本就是插画。但进入绘本工作室学习之后，发现绘本创作并不像自己之前想象的那样，绘本的创作过程包含很多，故事性以及图文叙事的结合是非常重要的，过去自己只着重于画面的内容，但绘本是一个综合性的整体，包括最后成书时创作外的一些打印过程也是非常重要的。

《家》成书

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

孙懿：疫情之下，自己的创作计划安排发生了很大变化，之前是计划过年后回到学校抓紧时间创作毕设，但是因为疫情不得已宅在家里创作。在家里创作有一定好处也有坏处，像我就是觉得在家里就是休息的地方，所以容易变得‘懒懒的’，在接到通知不得返校时，自己在家里创作还适应了很长时间~~

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

孙懿：可能会先工作一段时间，也会继续参加升学考试，因为感觉自己还是想趁现在可以静下心学习的时间继续学习，丰富自己，继续自己的创作~

08.

田子千

重庆人，乐观直爽，思维跳跃，是个十足的五彩控。

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

田子千：大家好，我是中央美术学院绘本工作室2020年毕业生，我的毕业作品是《太阳商店》！

这个故事最初的灵感来源是我发现周围的人会对自身的某些特点感到自卑，然而在我心中却觉得那是他们无与伦比的闪光点。这让我思考每个人对价值的判断差异，是否你不需要的东西，正是别人梦寐以求的呢？于是《太阳商店》的初期构思就这样出来了！加上杂货店、购物、交换、小动物、五彩缤纷等都是我喜欢的元素，在创作的时候非常开心。

最困难的事情就是分镜画到后面，逻辑越来越不严谨，在老师的帮助下才一遍一遍顺下来。再就是我采用的画法是先画相对完整的小稿，靠着拷贝台描着画大稿，加上我没有用线稿而是直接用颜色画形状，很容易画废纸，起码画废了10几张，真是心疼死了。

《太阳商店》的创作

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

田子千：在央美绘本工作室的学习生活真的是我最快乐的生活没有之一。你们有见过非常期待上课喜欢上课的人吗！！就是咱们了！每个同学都很优秀很团结，加上五个老师都像我们的知心朋友，在教授专业知识的同时还能和咱们一起出去旅游爬山，真的非常幸运了。有一个难忘的事情就是咱们一起去台湾城市亲历，大家一起坐在阶梯上吃香甜软糯的芋圆，真的非常开心。还有就是毕设期间在学校，和同学一起画了一整天画后一起相约吃晚饭，都是我非常怀念的时光。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

田子千：最开始我对绘本的理解是片面的，以为就是简单的一本插画书，结果进入工作室了解了绘本史，再加上老师常常给我们带一些独立出版的绘本，我深深震撼于绘本多样的形式和有趣的故事，才发现这样一本32页的图画书的魅力所在。绘本是一个集合了插画，文字等综合艺术形式，能够完美地用图像和文字去讲故事其实是非常难的，这也让我了解了一本成功绘本的伟大。

《太阳商店》

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

田子千：因为疫情，在家待的时间前所未有的长，我收拾出我的屋子，整出一个工作室的感觉，在这样的“工作室”里画画的感觉也挺好的，没有太大的影响我的创作。不过最大的遗憾就是没有办法再和同学们画完相约晚饭了。（不过在家吃的也特好- -胖了不少。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

田子千：出国留学，继续深造，想为中国绘本市场贡献一份力量。

09.

武美汐

爱好画画，喜欢一切毛乎乎的动物

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

武美汐：我的毕设作品是一本关于给食物们颁发荣誉证书的趣味性绘本，其中最困难的部分就是挑选合适的食物和与它们匹配的“荣誉”特性了。在最终完成的作品中我一共选取了12位食物，但是在创作过程中，为了给筛选打磨留下余地，数量是翻倍的。在前期每周一次会看中，老师陪我将定义不断推翻再重构，只为了选出最合适贴切的食物。

《食物荣誉证书》部分内页

《食物荣誉证书》的创作

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

武美汐：进入绘本创作工作室是非常幸运的，因为这是一个老师负责温柔同学上进友好的环境。我们之间的凝聚力很强，因为我们的目标是一致的——做出一本好绘本。最难忘的回忆还是去年城市亲历大家一起去台湾旅游，那是一段非常难忘美好的时光。为了和老师争取去台湾，我们做了一两个月的健美操（老师说我们身体太差了，如果乖乖做健美操就同意去台湾）。绘本工作室比起说是一个工作室，更应该被称为绘本家庭。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

武美汐：变化肯定是有的，从进入工作室最开始，杨妈就开始给我们授课解析绘本，不同年代不同国家不同作者都有涉及到。我认为绘本是一个包容力很强的门类，从设计思维到生命观念都有涉及，细细去品就能体会绘本中的世界。

《食物荣誉证书》实体书

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

武美汐：我个人不算太受影响，因为在疫情之前完成了所有内容的确立和后期的实施方法。疫情期间，我做的也就是继续实施罢了。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

武美汐：毕业之后我会继续学习，根据申请上日本还是美国的学校来决定留学的国家。

10.

杨冠琪

微博：@Hiranoo

Ins：hiranoo.o

Lofter：PLAIN

邮箱：hirano_yong@163.com

1998年出生于山东青岛

2020年毕业于中央美院绘本创作工作室

处女座

爱好是画速写

家庭成员包括两只狗和一只猫

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

杨冠琪：在毕设中我实现了一直以来的愿望，做一本完整的生命主题绘本，我很喜欢这个故事，也很珍惜创作的过程。其实最终的完成品与我的期望还有一些差距，但是我已经寻找到了新的方法去进行创作，这是我的一个全新开始。

故事的架构进行的比较快，但是要打破以往我完全随意的绘画风格还是很困难的，线条的呈现和上色的方法都让我纠结了很长时间，在这里特别感谢工作室的老师们，其实反复修改的过程非常痛苦，但是老师们一直非常耐心和认真，没有他们也不会有这本书。

分镜

草稿

彩稿草稿

水墨原稿

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

杨冠琪：时间太短了！其实真正在工作室学习的时间只有一年左右，非常喜欢我们工作室的氛围，同学们都有各自的风格，其实希望能跟他们多交流一些的。印象深的事情有很多，爬山、台湾写生、圣诞节互换的明信片......其实我最喜欢的是有一天我们晚饭后都到工作室做作业，有人在手绘有人在用电脑做，我在做自己的线装书手工，大家都穿着睡衣和拖鞋，听着歌有一搭没一搭的聊天，非常让人开心的一个晚上。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

杨冠琪：一开始比较局限于特别传统供儿童阅读的绘本，后来认识到绘本是非常丰富的图书形式，不仅限于儿童教育，发挥想象力的话能有很多的创作方法。

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

杨冠琪：跟计划的完全不一样，被困在家里的小书房完成了毕业创作，有一段时间当然很颓废，也不想动笔，但是后来从自己喜欢的方面开始恢复画画，就又找回了手感，有时画到停不下来晚上都不睡觉。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

杨冠琪：准备作品集，明年申请国外的大学继续念书。

11.

詹欣媛

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

詹欣媛：《颅内漫游指南》的创作过程可以说很“艰辛”了。由于选题和绘画技法都不在我的舒适圈内，导致刚开始的时候经常在桌前呆坐一整天却什么都画不出来。那个时候陷入了深深的自我怀疑中，感觉很痛苦。

我的创作工具

一些资料收集和分镜过程

在分镜确定后，对正稿构图的调整

部分正稿图纸

但是很奇怪的是我一直都没想过放弃大脑意识这样的命题，可能是因为真的很喜欢吧。虽然每一个环节都遇到了各种各样的困难，但靠着这份兴趣和老师、同学、家人的支持，一直苟延残喘到最后。

创作过程

《颅内漫游指南》部分内页

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

詹欣媛：非常庆幸自己能选择绘本创作工作室，不管是老师还是同学都方方面面的优秀。大家营造的学习氛围很浓郁，在这样的团体中不知不觉间自己也变的充满干劲。感谢绘本创作工作室给我带来愉快充实的两年时光，在一起有很多难忘的回忆：一起爬莲花山时候的山顶许愿；想去台湾写生时期待的眼神；大家蹩手蹩脚地做有氧操；在台湾坐在楼梯上吃的那碗冰芋圆；听讲座时候传阅的大师手稿......

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

詹欣媛：有的，之前过度追求绘画技法，但是现在才真正体会到绘本的图文关系更重要。讲述故事是我的弱项，希望在接下来的创作中能够提高这方面能力，并且增强我作品的可读性。

《颅内漫游指南》

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

詹欣媛：疫情对我的生活和创作或多或少都产生了一些影响，主要是客观条件上的约束和不能见到老师同学们的失落。但是我感觉只要有积极的心态，没有什么是克服不了的。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

詹欣媛：毕业之后会继续在杨老师的指导下更深入的研究绘本创作。希望以这两年学习的知识和吸取的经验为基础，融入一些社会实践，多层次的体悟绘本创作。

12.

张雪莹

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

张雪莹：我的作品《月亮女神》是讲述月亮化身为小女孩，进入大家夜晚的幻想世界的故事，推进图文叙事对我来说比较困难。

《月亮女神》部分内页

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

张雪莹：最难忘的是和有才华的大家一起画画吧，大家都很特别，所以一起画画的时候不用多说都觉得很特别，在绘本创作工作室的生活很难得，受益匪浅。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

张雪莹：对绘本创作从不是很了解到了解，从实践中又发现它很不“简单”，最后对绘本创作抱着深深尊重，对它的兴趣也更浓厚了。

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

张雪莹：有了一些静下来的机会，更多去书店看绘本，沿路还可以看天空看树，就是可以想停下来就停下来了，创作上有了从小出发的想法。

《月亮女神》成书

衍生纸黏土

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

张雪莹：打算继续磨练自己，按着自己的大方向走，过程随遇而安。

13.

张越

1997年生于广东汕头，2016年考入中央美术学院，2018年进入绘本创作工作室学习，2020年本科毕业。

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

张越：《春福》的构想来源于我平时画画爱好的题材和内容，我偏爱画一些街道的店面和小摊档，尤其我去过的真正吃到过的，我觉得这些市井小店充满着浓浓的烟火气，令人感到温暖和亲切。我也喜欢创作一些现实中不存在的角色，这是动画、绘本等让我很着迷的地方，它们可以超越现实的限制出现一些很奇妙的角色或者现象，还能让观者觉得合理，想去了解它，想接着看下去。福气是一种没有客观存在实体的传统文化概念，《春福》中就是将虚无缥缈的福气实体化了，它们有了形象，有了性格，被点化后还有法力。当其中唯独有一个小福气没有被点化，故事就开始了。

《春福》部分内页

最困难的是在分镜阶段，故事的条理，每一个画面的衔接，这是创作过程中最让我感到困难的。感谢老师们一直耐心地引导我，在这个阶段提出了很多宝贵的意见，《春福》的故事得以呈现得相对完整。

创作的工具

草图

初版的分镜

草稿小书

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

张越：很幸运在这样的班级里与大家一起学习，工作室每个人都不一样，喜欢的东西不一样，擅长的技能不一样，想讲述的故事、讲述的方式也不一样，我们彼此欣赏，共同进步。

大三那年的圣诞节大家互送自己绘画、设计的明信片，在工作室小小的圣诞树前合影，是很美好的回忆。

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

张越：也没有几年啦，大三学习一年大四就做毕设了。但对绘本创作的理解还是有所变化的。刚进工作室的一节课我曾说，我喜欢的绘本作品一定是画面精良的，能让我由画爱上书的，每页像艺术品一样的作品。但后来我慢慢觉得，画味很难得，好故事更难得，读《活了一百万次的猫》会哭，读《爷爷的天使》会感到温暖，《有呀有呀书店》更是感受到想象力的好玩和可贵，我觉得这是作品整体的力量，比单纯画面的美感更打动人。

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

张越：生活和创作都没什么影响，我更喜欢独处的创作环境，平时也不怎么出门，菜市场还是要什么有什么，妈妈做的饭还是很好吃。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

张越：坚持创作，做自己喜欢的事。

14.

郑诗颖

《不会织网的小蜘蛛》作者，中央美术学院绘本工作室2020届毕业生。

状态时常飘忽不定的双子座，手速永远跟不上脑海里千变万化的想法。正在奋力和拖延怪进行着旷日持久的拉锯战。

Hiiibrand：能聊聊你的毕设作品创作吗？（创作）遇到最困难的部分是？

郑诗颖：《不会织网的小蜘蛛》讲述的是一只小蜘蛛在帮助他人的旅途中逐渐找到自我价值的故事。

《不会织网的小蜘蛛》部分内页

每个人都是独一无二的个体，都会有与众不同的特点。在成长的过程中，我们或许会因为过于在意自己与别人不一样的地方而产生一些不太愉快的想法，但这些差异性是必然存在的。不要急于否定，换个角度去看看，说不定就会发现自己的小特点，也会是闪光点。

最困难的部分就是角色造型的确定了。偏写实的动物形态一直把握不好，也纠结困扰了很长时间，最后在老师的建议下调整了方向，选择了以“小孩子的角色扮演”作为人物造型的设计思路。找到合适的表现形式后，接下来的创作就相对顺利很多了。

草稿

初版人设

风格尝试

水溶性彩铅是主要作画工具

正稿创作

Hiiibrand：在央美绘本工作室的生活如何，有什么令你难忘的回忆？

郑诗颖：无论是坐在教室里安静地画上一整天的画，还是大家一起热热闹闹地出去玩，都是印象非常深刻的美好记忆。

大三城市亲历去了台湾，回忆起当时的每一天，画面都鲜活得仿佛就在昨日。台湾的绘本和文创都发展的很好，很喜欢那里的环境和文化氛围，以及夜市里琳琅满目、令人念念不忘的各色美食！感觉是无论去多少次都不会腻的地方呢。还想再去五六七八九十次……

Hiiibrand：在绘本工作室学习的这几年，你对绘本创作的理解有变化吗？

郑诗颖：在进工作室之前对绘本只有一个非常笼统的印象，经过这两年的学习，对于绘本和绘本创作有了一些初步的了解。在学习和实践中逐渐感受到的一点是，创作者呈现出的作品，尤其是叙事类的故事，大多都能看到自身经历留下的痕迹。艺术来源于生活，糅合了自身情感与真实体悟的作品才能更好地使读者产生共鸣。还有图文关系、翻页节奏……很多知识都需要结合实践才能更好地消化理解。两年时间太短了，只能说是初窥门径，仍然有太多需要学习的地方了。

《不会织网的小蜘蛛》翻页展示

Hiiibrand：疫情之下，你的生活和创作如何？

郑诗颖：刚放假的时候还浑浑噩噩感觉不到紧迫，后来在毕设、论文、疫情大环境影响的三重压力下，生活上又遭受了一些打击，很长一段时间都处于情绪波动极端剧烈的不稳定精神状态。后来在老师和朋友的关心和帮助下渐渐调整心情，直到能够潜下心来专注创作，在挫折与痛苦中飞快地成长起来。

Hiiibrand：毕业之后有什么打算？

郑诗颖：通过校招找到了一份儿童杂志编辑的工作，对于目前的我来说是很好的积累知识和阅历的渠道。计划是先工作一段时间，在实现经济独立的基础上思考下一步的学习方向。之后想去日本读插画或是书籍设计的研究生。

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正如杨忠老师所说，“做个真诚的人，做出真诚的书。”是的，做人要真诚；教书要真诚；做书、创作都要真诚。再次感谢老师和同学们奉上如此一份份真诚的分享~期待未来看到更多优秀的中国原创绘本作品！