金菊朵朵惹人醉

　　【艺坛“奖”故事】

　　作者：柴 莹（北京文艺评论家协会秘书长）

　　1998年4月，天津正是花红柳绿的时候，广州杂技团滑稽演员李春来怀着激动的心情来到这座城市。在这里，他将与众多老将新人角逐首届中国杂技金菊奖滑稽比赛奖项。这时的李春来，已是滑稽舞台上的明星。

　　把时间拨回1984年，李春来成为首位登上春晚舞台的杂技演员。在群星璀璨的春晚舞台上，李春来参演了4个节目。不仅如此，他还是国内首位举办滑稽杂技专场的演员、首位获得国际滑稽金奖的演员。但是，对这次金菊奖滑稽比赛，李春来还是丝毫不敢怠慢。他把电视剧、话剧、粤剧、舞蹈方面的专家请来，为自己的节目“会诊”。他带来的《小丑叔叔》讲述了小丑叔叔运用各种方法帮助双腿瘫痪的小女孩自强自救的故事，该节目不仅杂技技艺水平高超，更以真挚情感打动观众。最终，《小丑叔叔》获得首届滑稽比赛金奖第一名。除了李春来，参赛的知名滑稽演员还有刘全和、刘全利，他们的节目《摄影爱好者》也获得了金奖，其实，此节目早在1993年就登上央视春晚，为观众所熟知。

　　自此，中国杂技金菊奖逐渐成为国内影响力最大、参与度最高的杂技奖项。2013年，文化部主办的全国杂技比赛取消后，囊括杂技、魔术、滑稽、杂技理论评奖的中国杂技金菊奖成为杂技行业唯一的奖项。

　　2005年，《中国杂技金菊奖章程》颁布；2018年2月，中国杂技家协会对其进行修订。修订后，金菊奖评奖更加科学、规范，明确规定：杂技节目奖10个、魔术节目奖7个、滑稽节目奖3个，各子项不再设金、银、铜奖和单项奖，且各子项数额不可互相调整。

李宁魔术作品《移形换影——三变》 图片由作者提供

　　不是终点，是起点

　　中国文联的奖项多以花命名，杂技奖项称为“金菊”，这多少与“杂技皇后”、连任5届中国杂技家协会主席的夏菊花的名字有关。

　　夏菊花是新中国培养的第一代优秀杂技艺术家。早在20世纪50年代，她就创作表演了具有中国民族风格的《柔术咬花》《顶碗》等节目。1957年，夏菊花的《顶碗》夺得第六届世界青年联欢节金质奖章。她成为我国杂技荣获国际金奖的第一人。2019年，夏菊花被中国杂协授予终身成就艺术家荣誉，被湖北省授予“人民艺术家”荣誉。

　　作为文化交流的使者，夏菊花推动中国杂技走向世界。金菊奖诞生后，越来越多的演员从金菊奖的舞台走向世界。对许多杂技人来说，金菊奖不是终点，是起点。

　　2001年，由中国杂技团演员张帆表演的《软钢丝》获第三届中国杂技金菊奖第一次杂技比赛金奖，引起轰动。获奖之后，中国杂技团瞄准国际顶级赛场，邀请知名导演张继钢对该节目进行重新制作，道具设计师王建民专门设计了遥控转动钢丝支架，大大提高了节目的难度和观赏性。转动钢丝支架，可以说是从未有过的创新，它让软钢丝旋转起来，使观众能从各个角度欣赏演员的表演。刚开始，习惯于在静止钢丝上完成动作的张帆，在旋转钢丝上站都站不住，更别说做各种动作了。杂技指导孙力力想尽办法，摸索征服旋转钢丝的方法，让张帆适应旋转钢丝。通过无数次练习，张帆终于能在旋转钢丝上完成各种高难度技巧。2004年，《软钢丝》以高于第二名43分的优异成绩获得第24届法国“明日”暨第15届法国“未来”世界马戏节共和国总统奖。站在国际最高领奖台上，张帆忘不了备战金菊奖的日日夜夜，更忘不了金菊奖获奖之后的不断创新与尝试。

李春来（右）的金菊奖获奖作品《小丑叔叔》 图片由作者提供

　　新老交替 薪火相传

　　我国传统魔术戏法历史悠久，魔术比赛也是金菊奖比赛中最受关注的比赛之一。2000年10月，滑稽比赛举办两年后，魔术先于杂技一年，举办了金菊奖比赛。魔术师李宁的成名节目《移形换影——三变》获第二届中国杂技金菊奖第一次魔术比赛金奖。

　　20世纪90年代末，随着电影《变脸》热映，传统川剧的变脸开始出圈。李宁当时正在研究“更衣”，这是一个变换服装的传统魔术节目，他想将变脸元素糅进自己的节目中。在排练过程中，一把道具伞吸引了他的目光，变伞也是传统魔术节目，何不创作一个能将“变脸”“更衣”“变伞”融为一体，瞬间进行同步变换的节目？此后近半年时间，李宁每天清晨6点就来到排练厅，和团队研究魔术的每一个环节。排练厅没有水电，夏季室温高达40多度。李宁戴着多张面具，身着厚重服装，常常挥汗如雨。“我感觉魔术师有时跟科学家很像，研究魔术的过程就像反复做实验，直到实验成功。什么时候享受研究成果呢？就是一个全新的魔术展现在大家眼前，让大家惊叹，给大家带来快乐时。”李宁回忆道。终于，李宁可以在无遮挡的情况下，以0.5秒的时间实现“变脸”“更衣”“变伞”同步变化。获得金菊奖金奖，可谓实至名归。

　　2001年，李宁带着这个节目上了央视春晚，技惊四座。同年，《移形换影——三变》在蒙特卡洛国际马戏节上获“金魔棒”奖，李宁也成为获此殊荣的亚洲第一人。三年后，他携新作《玄光幻影》再次登上央视春晚舞台。

　　2009年央视春晚，对中国魔术史来说意义非凡。魔术师刘谦在本届春晚一鸣惊人，让观众看到了“传统魔术”之外另一种魔术的表现形式。舞台、近景、视频媒体，越来越复杂的魔术表现手段推动了魔术艺术的发展。魔术走进了寻常百姓生活，尤其是在大学生群体中风靡一时。

　　此时，金菊奖魔术比赛已历10年，魔术师开始了新一轮的新老交替。2011年，第八届中国杂技金菊奖第五次魔术比赛在河南宝丰举办，前几届获奖魔术师徐凤美、李宁、沈娟、傅琰东等出现在评委席。大家讨论，魔术的本质是什么？是技巧。但是，当魔术技巧展现在较大空间的舞台时，作为动态视觉形象，它必须具备新的形象风格、艺术手法和魔术技巧。此次比赛中，尹浩的《音乐梦》（金奖）、胡金玲的《敦煌莲想》（金奖）、王璐的《牌花新露》（铜奖）在展示魔术技巧的同时，呈现全新气象，表达了年轻人对艺术的理解。与杂技、武术、音乐、戏剧、舞蹈等艺术的跨门类融合，让魔术绽放出更大魅力。姊妹艺术既是魔术的载体，又拓展了魔术的艺术外延。尹浩、胡金玲、王璐这些年轻魔术师皆出自傅琰东门下，展现了魔术艺术的薪火相传。

　　杂技剧，从传承到创新

　　杂技剧《天鹅湖》是杂技剧的发轫之作。2024年被认为是中国杂技剧发展20年，也是从《天鹅湖》的创演算起。

　　2002年，吴正丹、魏葆华的杂技《东方的天鹅——芭蕾对手顶》夺得第26届蒙特卡洛国际马戏节“金小丑”奖。又经过两年艰辛打磨，2004年，融合叙事与抒情功能的杂技剧《天鹅湖》首演于第八届全军文艺会演，获得剧目和杂技创作一等奖。2008年，该剧无可争议地获得金菊奖第二次全国杂技比赛杂技剧目金奖。

　　早在2001年10月，当杂技剧还处在初探阶段时，金菊奖便极具远见地设置了杂技剧目奖评选，并分别于2001年、2008年和2013年开展了3次评选工作。

　　和杂技剧《天鹅湖》同时获得剧目金奖的还有杂技剧《西游记》。与前者改编自西方经典舞剧不同，后者则本于中国古典小说。广州杂技团团长曹建平力邀2008年奥运会开幕式副总导演之一陈维亚来导演《西游记》。虽然陈维亚很感兴趣，但杂技剧是他完全陌生的领域。思考再三，他决定接受挑战。在他看来，《西游记》是神话历险故事，其特点与挑战身体极限的杂技高度契合。经过论证，他们选取了观众最熟悉、最具杂技表现性的4个场面：“大闹天宫”“三打白骨精”“女儿国∙盘丝洞”“火焰山”。如何把杂技技巧融入剧情，成为创作的关键。陈维亚决定以传统杂技节目“荡爬杆”呈现“大闹天宫”中天兵天将与孙悟空打斗的场景。用杂技中的钻火圈展现火焰山的场景。针对杂技拙于叙事的特点，陈维亚通过剧目文字、舞台布置、投影、音乐等手段，将观众带入情景之中。获得金菊奖后，该剧还在多个城市上演，并应邀到国外演出。它对经典名著的改编，对后来的杂技剧创作产生一定影响。

　　从1998年到2025年，27年，5次杂技节目比赛，3次杂技剧目奖评选，9次魔术比赛，4次滑稽比赛，8次理论作品评选，众多为人津津乐道的经典节目从这里走出，优秀杂技创作者、表演者在这里一举成名——金菊奖不仅推动了国内杂技艺术的发展，还见证了新世纪以来杂技艺术的辉煌历程。

　　金菊朵朵惹人醉。与人民同在、与时代同在的金菊奖，必将拥有更加璀璨的明天。