京剧《阳明悟道》：中国古代思想家传神写貌精品力作

5月8日，由贵州省委宣传部指导，贵州省文化和旅游厅、贵州文化演艺产业集团支持，贵阳市委宣传部、贵阳市文化和旅游局出品，贵州京剧院倾力打造的京剧《阳明悟道》在四川成都新声剧场精彩上演，开启了国家艺术基金传播交流推广资助项目第三轮巡演。演出由中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”获得者冯冠博领衔，优秀青年演员李威、詹志凯、老艺术家张新先生等主演。

阳明文化生发于贵州大地，是中华优秀传统文化的精华，京剧《阳明悟道》立足于阳明文化转化运用，聚焦“龙场悟道”这一中国哲学史上的伟大瞬间及前后的故事，浓墨重彩地展现了王阳明“长思顿悟”的历史瞬间和哲理价值。该剧的创作充分调动京剧艺术的特有手段，设计了大量哲理性的唱段和表演，是一台唱工、做工并重的剧目，形象化地阐释了阳明心学“心即理、知行合一、致良知”的精神内涵和时代价值。同时，该剧也是一部“诗剧”，以诗化的抒情方式、写意的美学手法，生动打造了一部中国古代思想家传神写貌的精品力作。

守正创新展新篇，黔派风格韵悠远

贵州京剧院深谙“守正不渝，创新有道”的艺术真谛，《阳明悟道》在艺术创作上展现了破局者的勇气。面对“哲学家入戏”的创作难题，著名编剧陈泽恺先生深入研读《瘗旅文》《传习录》等经典著作，准确把握王阳明心学的核心要义编写剧本。自20世纪90年代《龙冈悟道》初试啼声，经新世纪初《王阳明龙场悟道》的淬炼打磨，至今《阳明悟道》的华彩绽放，三代贵州京剧人接力耕耘，从如今已是古稀之年的创排元勋曹剑文先生，到凭借《阳明悟道》荣获中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”的冯冠博，再到新锐力量詹志凯、李威，三代人演绎了一场跨越时空的梨园传奇。

《阳明悟道》在舞美、音乐唱腔设计上亦见功力：贵州山水、少数民族建筑与宋画青绿相结合的舞美基调，太极阴阳的舞台造型暗合心学玄机；将苗族歌舞融入京剧的表现形式，营造出京剧舞台上少有的宏大、多彩、壮观的戏剧场面，增加了剧目的观赏性。尤为难得的是，音乐唱腔设计在保留京胡神韵的基础上，融入芦笙、小提琴、圆号、长笛等韵律，贵州少数民族音乐、西方管弦乐在与京腔京韵地碰撞中激荡出“知行合一”的哲学回响，实现了观众与五百年前哲人的一场直抵心灵的共鸣。一出新编剧有如此多的精彩唱段在当下是很少见的，如剧中精彩的唱腔之一：“十年注经砚磨穿”，难获真谛；“野朴开我新生面”，如梦方醒，剧中王阳明连唱四段工整的“七言”，诠释出了“知行合一”思想的诞生。

崇德尚艺承古训，薪火相传续华章

贵州京剧院在人才培养方面始终坚持“崇德尚艺”的理念。在专业训练上，剧院建立了严格的基本功训练体系，要求青年演员既要掌握传统技艺，又要具备创新意识。在艺德培养方面，剧院注重传统文化教育，通过开展道德讲堂等活动，培养演员的艺术修养和职业操守。

在传承创新方面，贵州京剧院通过“以戏带功”的方式，使青年演员在实践中快速成长。剧院鼓励青年演员不仅要完成剧目的角色塑造，还需参与剧本研讨、剧目构思等环节。通过剧目创、排、演的“全流程”参与方式，培养青年演员的创新能力和艺术担当。《阳明悟道》的创作，青年演员不仅担任了主演，还被委以重任。在国家艺术基金资助项目全国巡演、三度赴京两度入沪交流推广展演、中国京剧艺术节展演、新时代优秀舞台艺术作品展演、“艺文香港”国际文艺博览会等重要演出活动及中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等赛事中均由京剧院的青年演员担任主要角色，并且全部演出都获得了圆满和优异的成绩。

《阳明悟道》自2022年首演以来，已开展全国巡演、商演、文旅交流推介演出、文化惠民演出等60余场，取得了业界口碑与观众热度的双赢，不仅展现了贵州少数民族文化和阳明文化的魅力，更为新时代戏曲创作如何守正创新提供了宝贵经验：守程式而不拘成法，重思想而不失趣味；植根本土而不囿于地域，惠民乐民而不媚俗迎合。这种探索对于推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，助力贵州“四大文化工程”成果转化运用具有重要的意义。