2025香港巴塞尔艺术展：菲律宾当代艺术亮相了吗——还是仅仅露面而已？

如今尘埃落定，我们终于可以追问香港巴塞尔艺术展对菲律宾当代艺术的意义了。

并非在于新闻稿或软外交，而是在于作品本身：它如何在盛况与商业的迷雾中屹立不倒。

在这场由艺术、策展、媒体奇观和收藏家权力交织而成的超级策展迷宫中，菲律宾艺术究竟占据了主导地位，还是仅仅沦为装饰品？如今剩下的，是余晖，还是疲惫不堪？

亚洲最大的艺术盛会结束两个月后，菲律宾当代艺术的存在依然令人难以忽视。从马尼拉的中流砥柱到海外侨胞的标志性人物，菲律宾艺术家们坚定地站在了聚光灯下。

在2025年香港巴塞尔艺术展上，两家位于马尼拉的画廊——The Drawing Room和Silverlens Gallery——迈出了菲律宾当代艺术的旗手一步。以下是艺术家和画廊主的感言。

与“画室”的深度对话

在言辞轻柔、足迹遍布全球的画廊主塞萨尔·“琼”·维拉隆的带领下，“画室”呈现了一场静谧而富有共鸣的双人展：索勒·桑托斯的近期作品如同金字塔般错落有致地呈现，与此同时，路易斯·安东尼奥·桑托斯则以摄影为媒介创作了一系列介入式作品。

父子二人分别以独特的视觉和概念策略探索摄影图像，在艺博会感官盛宴的喧嚣中，以沉思的视角，汲取自然世界和都市生活的精髓。

“多年来，我与索勒·桑托斯的友谊使我对他深感敬佩，这不仅源于他作为视觉艺术家的敬意，更源于他作为一个人的精神。作为亚洲年度最负盛名的艺术盛会，香港巴塞尔艺术展是展现索勒这样一位杰出艺术家的舞台，他是当今最重要的视觉艺术家之一。”维拉隆感叹道。

“至于路易斯·安东尼奥·桑托斯，他无疑是他这一代最具前卫精神的菲律宾当代艺术家之一，”他继续说道。“在香港巴塞尔艺术展上举办索勒尔和他的儿子路易斯的双人展，将为地区乃至全球观众带来一窥菲律宾当代艺术蓬勃发展的精彩视角。”

维拉隆以其当代感性和对菲律宾艺术家的坚定投入而闻名，他是一位富有远见卓识且敢于冒险的艺术家。

每当我在世界各地的艺博会上展示菲律宾当代艺术家的作品时，我都乐于听到国际艺术爱好者的反馈。没错，经营画廊是一门生意。但对我来说，作为一名画廊主，我的工作也是为了帮助全球观众看到并感受到菲律宾当代艺术的真谛。与其他东南亚国家相比，我认为菲律宾艺术的活力尤为突出。不过，在研究东南亚艺术格局的过程中，我发现菲律宾人需要更加团结地合作。最终，在世界舞台上展现菲律宾当代艺术需要团队合作。”维拉隆说道。

探索摄影图像

在“绘画室”展位，索勒的近期作品以自然为中心主题，探索了绘画与摄影之间模糊的界限。

他层层叠叠、材质复杂的表面，在模拟与数字、手绘与印刷之间构建了对话，在这种沉思的过程中，图像创作既是挖掘，也是建构。

“绘画和摄影历来相互对话，并经常相互影响。摄影可以精准地记录自然，捕捉稍纵即逝的瞬间，而绘画则允许进行解读、抽象和情感表达，”索勒说道。

“我的作品或许会强调这种张力或相互作用：摄影是绘画的参考，而绘画则重新构想了摄影所捕捉的内容。我收藏的物品是这两种媒介的直接主题，它们象征着时间的流逝和记忆的流逝。”

另一方面，路易斯则探索了障碍的概念，无论是物理的还是心理的，建筑的还是内在的。在两个截然不同却又相互关联的系列中，他探索了塑造人类体验的门槛。

“我的‘无题（结构）’系列探讨的是边界：真实的与想象的，政治的与个人的。它关乎我们在地图和城市中划定的界限，我们强化的划分，以及事物变迁和侵蚀后留下的痕迹，”路易斯说道。“与此同时，我的‘碎片化’系列则以更直观的方式探索了消逝、变迁的景观，以及它们与记忆及其脆弱性之间的关系。它也探讨了不可见性、存在性和缺失性。闪光和材料（反光织物）的运用，突显了记忆如何变迁和消逝，以及我们与记忆的互动如何塑造感知。”