我们喜欢这样学中文：电影单元座谈纪实 (6)

编者按：每年奥华九年级的电影单元都是安排在学年的最后。大家有时会感到内容很多，时间不够，最后都有些意犹未尽的感觉。因此，今年老师把单元放在了学年的开始。这样一来，学生们有足够的时间深入学习电影单元的内容。这个调整不仅可以更好地吸引学生的兴趣，也可以为后续的学习奠定基础，促使学生更深入地对电影进行学习和研究。下面是孩子们在单元结束时谈到的收获。

Owen

在拍摄电影单元的过程中，我学到了很多东西，例如，我学习了正确的摄影技术和技巧，但对我来说，学到最多的是我们的微电影的拍摄。拍摄微电影是我学到最多东西的活动，它帮助我体验并尝试了很多技巧，并将所学到的技巧付诸实践。 比如说，我们拍第一个镜头的时候，本来是要跟著“老师”的角色走的，但是无论我怎么拍都不好看，所以我们就一直在尝试，直到找到从哪里开始，从哪里结束。运用摄影技术真是一门学问。我们决定尝试从不同的角度，从下向上仰视拍，就会让老师看起来更有权威性，更强大。 这帮助我们弄清楚了后来很多的镜头的拍摄角度。 帮助我们在拍摄时更加灵活，更顺利地完成所有的镜头。 例如，当我们在另一个镜头中遇到了困难的时候，我们从上向下将相机面朝下对准我们的角色，拍出来的效果就很难看，显得很俗气，看起来很糟糕，那怎么办呢，我决定从侧面尝试一下，这样的改变让这个镜头看起来好多了。

谢老师：你集中写了在摄影时的角度问题，也是班里唯一写到摄影角度的同学。确实，在摄影中，不同的角度作用也会不一样。角度听上去是一个很小的方面，但在摄影时却是非常重要的，因为它可以影响到图像的构图、视觉效果和表达方式。你谈到的仰视角拍摄，真的把Matthew扮演的老师变得更有权威性和更有威严感。那麽他的“生气”，也就更有戏剧性了。更有吸引力和冲击力了。因此更加深了人物间和情节上的冲突。让电影更好看了。你在拍摄微电影过程中学到的这些技巧和经验，不仅展示了你们在解决问题时的创造性思维和灵活性，更为将来的创作打下了基础。真是值得赞叹，这样的艺术探索精神值得大家学习！

Peyton

在我们的电影单元中，我们经历了很多不同的锻炼。这些对于拍电影来说都很重要。但在一些活动中受到的锻炼，对于我的进步来讲，就显得更加重要。

首先是我们做 “四个镜头组接”这个项目给我的锻炼。在这个任务中，我学到了很多的东西。我学到对于电影来说，音乐很重要。不同的音乐变化会使电影表现出不同的情感。如果电影中没有音乐，那麽电影中所表现出的情感也就不会大。

当我做 “四个镜头” 视频作业时，我选择了一首歌。因为当我第一次听到这首音乐的时候，我觉得非常好听。可是，当我的作品在班上展示的时候，谢老师给我的反馈是，我所选择的音乐节奏太快了。所以我的音乐与我的视频作业不匹配。谢老师让我再试一次。于是我又选择了一首比较慢的音乐。当我加上这段音乐之后，它非常匹配我画面中的树木所表现出的平静和空气的静止。

我特别喜欢音乐。我在乐队吹长笛。音乐对我来说非常重要，所以我觉得我应该知道音乐在视频中的作用，它可以修饰和改变视频的情感。

在这个单元，我们最新的项目是我们的小微视频。在拍摄视频中，我学到了很多的东西。在剧中我扮演“谢老师”的角色。在其他的表演中，我们需要了解我们扮演的角色。幸运的是，我每天都能看到谢老师。三年来，我每天都能看到谢老师的动作。我每天都看到谢老师跟我们说话和教同学们的样子。这让我的表演有了基础。她的声音很大，也很有表现力，所以我演谢老师时就用很大声，也尽量用足表现力。最后，我表演的“谢老师”让我获得了奥华奥斯卡的 “最佳配角”奖 。

谢老师：很高兴读到你的收获。首先，你对电影中音乐的重要性有很深刻的理解。音乐确实可以极大地影响观众对电影的感受和情绪体验。音乐的选择需要考虑与画面的契合度。你成功地给你的视频作业加上了音乐，使作品中的音乐更贴合画面中所表现的情感和氛围。我知道你很热爱音乐，又吹横笛，又会唱歌。你对音乐的热爱，无疑对你的视频创作起到积极的作用。你的音乐背景对于你理解音乐如何影响视频情感确实是一个优势，因为你可以更敏锐地感知音乐与画面之间的关系。再说表演，当你提到表演时，我不得不说，真是太棒了！我喜欢你在剧中表演的“谢老师”。看到你惟妙惟肖的表演，从服装到动作，从语言再到神态，你准确地把握了角色的性格特点，著实让我忍俊不禁。你观察得很仔细。你模仿著我平时做的动作，包括我讲课和拍照时的动作，说著我平常用的课堂用语和口头禅，就连脖子上挂著耳机，都准确无误地佩戴出来。这让我好像看到了我自己。谢谢你对“谢老师”这个角色的塑造。你的表演让这个角色变得生动有趣，实在令我难忘，让我开心， 同时，也加强了所有观众对这个角色的共鸣力。真棒！

Braden

“电影单元”中的四个镜头链接这项活动教会了我观察和记录许多不同的场景。我意识到过渡对于视频会产生不同的影响。当我们观看视频的时候，我向同学们学到了一些过渡效果。比如黑场过渡，可以将观众引入不同的场景，或者通过放大过渡，可以用来展示旅行或时间的加速。音乐当然也扮演著重要的角色，因此它必须与视频相匹配，或为视频添加出一些额外的意义或效果。

此外，我还从这次活动中学到了在录像过程中可能犯的一些错误。比如我犯了一个错误就是，我用了一些不必要的相机移动。这些移动并没有任何意义，而且也不好看。除了不必要的相机移动，我在摇镜头的时候也摇得太快。老师告诉我，这些都是比较容易修改的地方。我只需要在几个地方放慢视频速度就可以了。

在我们拍摄视频的时候，我了解到，在进行拍摄时，我首先需要知道自己要说什么。我的发音和断句都要正确，也要有人物角色的特点。如果不能做到这点，说的话就会和角色不匹配。这会给观众一个令人反感的感觉。

在我们拍摄打排球的时候，需要记录下我们镜头的链接，也就是有那场戏所有镜头的正确记录。这个场景是 Bradley 接球并把球打向 Taran，然后他可以把球传给 Jeremy。而 Bradley的技术不太好，他不可以接球并把球引向 Taran，即使他做了很多的尝试。然后，谢老师建议我们可以把这个镜头分成三份。从这里我了解到，如果一个镜头拍不下来，还有组接镜头的方法。我很喜欢这样的镜头组接。大家可以一起讨论如何解决遇到的问题。从这次活动中，我知道了拍一部电影需要付出多少努力。 你可能不得不像我一样一遍又一遍地练习说台词，因为我的音调总是掌握不好。通过练习，我在台词方面有了很大的进步。我也学习到，拍摄电影需要很长的时间，因为我首先要知道我要演的角色有什么特点，而且还要一遍一遍地练习。 例如，我在和马克对话之前，需要将他叫到教室外的走廊中，但我一直都没有注意到这点，因此留下了一些遗憾。总而言之，通过这次活动，我学到了很多关于制作电影的过程、配音以及其它的技巧。观看其他小组的电影，给了我很大的启发，同时我也了解到努力是我们的取得成功的关键，也是对我们成长最大的奖励。

谢老师：你讲得非常全面！看来你的收获确实不少。你提到了你的发音和音调，还有断句。我发现你的台词进步真是很大。看到你认识到这点我特别高兴。你提到在电影里留下了一些遗憾。没有关系，我们的成长是一个持续的过程。每一次的经验都是一个学习的过程。不要说你是一个学习中文的初中生，就是对于专业的电影工作人员来讲，拍完电影之后也会有很多时候认为不完美，或还有进步的空间，因为艺术创作本身就是一个包含了许多不确定性和遗憾的过程。艺术家们可能会不断地追求完美。因此，电影作为一种艺术形式，也不可避免地会带有一些遗憾和不完美之处。你意识到自己的弱点，这就是进步！特别喜欢你在最后说的那句：努力是我们的取得成功的关键，也是对我们成长最大的奖励。说得多好！这句话鼓励我们珍惜努力的过程，不断追求目标，并从中获得成长和奖励。它提醒我们成功并非唯一的目标，而是在努力中体验到的一种积极的生活态度和价值观。

（未完待续）