我们喜欢这样学中文：电影单元座谈纪实 (5)

编者按：每年奥华九年级的电影单元都是安排在学年的最后。大家有时会感到内容很多，时间不够，最后都有些意犹未尽的感觉。因此，今年老师把单元放在了学年的开始。这样一来，学生们有足够的时间深入学习电影单元的内容。这个调整不仅可以更好地吸引学生的兴趣，也可以为后续的学习奠定基础，促使学生更深入地对电影进行学习和研究。下面是孩子们在单元结束时谈到的收获。

Rachel

（景别）画面分析作业，需要我们拍摄一段视频。在这个作业中，我从中学会了摄像机移动的技巧。当谢老师介绍这个作业时，一开始我觉得任务很简单，认为只需要运用不同的摄像机移动技术，编辑成一个多段视频就可以了。我在操场上拍了一段小熊娃娃的视频。拍的时候是秋天，天气有点凉，所以我想快点拍完。于是我把镜头移动得很快，因此画面摇得很快。当我的视频在班上播放的时候，谢老师蒙著眼睛，说视频的速度移动太快了，让她头晕。我了解到如果相机移动速度太快的话，可能会导致观众在观看视频时感到不舒服。尽管我对我的第一个视频颇为满意，但还是选择重新制作这个作业。这次我选择了在室内拍，这样就不用怕天气冷了。我选择拍摄钢琴房。我首先拍摄了整个房间，然后把镜头慢慢地移动到钢琴上，然后再慢慢地移动到钢琴键上。最后我加了背景音乐，让视频感觉很轻松舒适。这次当我在教室里播放第二个视频的时候，谢老师说画面的变化不像第一个视频那麽快了，她不再感觉头晕了。通过这个作业，我学会了在拍摄视频时要缓慢地移动画面，这样观众就会看得舒服了。

谢老师：你提及了一个大家都容易忽视的问题，那就是镜头移动的速度。镜头移动的速度一定要适中，一般来说，镜头移动过快或者突然变化，非常容易引起观众的晕眩感，因此一定要平滑，要适度，不能过快也不要过慢。过快的移动会导致观众难以跟上，过慢的移动则可能让观众感到无聊或者失去看视频的兴趣。所谓平滑，是指避免突然的抖动或颠簸不稳。我们的镜头应该让观众感到舒适和自然。再者，保持背景的稳定性也很重要，快速的变化或者晃动的背景，都会让人感到晕眩。其实在编辑的时候，稍微放慢一些速度，调到0.8或0.7的速度，就可以达到比较平稳的效果。你也可以使用一些过渡效果或者剪辑技巧来平缓镜头移动的过渡，进一步减少眩晕感。你的第二条作业我就感到舒服多了。我很高兴你选择了你喜爱的音乐为主题。呈现方式从琴凳向上慢摇，给出全景，烘托出环境。在小提琴音乐背景的衬托下，直推钢琴和乐谱的中景，然后是乐谱的近景，最后停留在键盘的特写上。这组镜头一气呵成，非常丝滑。给人一种舒服，自然的观影体验。因此，在摄影技巧的这个方面，怎样强调“稳”也不过分。尤其是手持摄影机的时候。

Matthew

在我们的电影单元中，谢老师给我们20个不同的练习。我最喜欢的练习是：给小兵张嘎配音。这个练习让我更加了解的方面是配音和音响效果。 “小兵张嘎”是一部黑白老电影。尽管没有现代电影的绚丽色彩，但在配音和演员的表演方面非常经典。谢老师给我们布置的作业是给电影配音，这是一个小组活动。一个小组三个人，每个人负责自己的录音，把所录下的音编辑合成在一起，发给老师。我们在编辑的时候，遇到了一些困难。最后我们决定在教室前面做当场配音表演。我配的是胖翻译，他的语气和性格有很大的差异和变化。对待卖西瓜的老百姓他会耍威风，当知道说话对象是八路军的时候，他点头哈腰，恭维卑微。所以配他的声音挺难。他说话说的速度还挺快，说的时候又在吃西瓜。最难的是声音要和画面上的嘴型相匹配，扮演他胖嘟嘟的样子非常有趣，而他边吃西瓜边说话，和他态度，语气，语速上的变化，又增加了演技掌握的难度。通过这次经历，我对配音和声音编辑有了更全面的认识，并体会到在电影制作中，有时需要灵活应对技术挑战。这次的经历让我更加理解和珍惜声音在电影中的作用，也让我在未来的电影制作中更加自信地面对可能出现的技术挑战。

谢老师：很高兴你把重点放在了给胖翻译配音的收获上。而且讲得非常具体，细致。看得出来，这次的配音经历对你不仅是一次技术上的挑战，更是一次富有趣味和启发性的体验。在你们跟我说决定在教室前做当场配音表演时，我还真为你们捏了一把汗。要知道，即席的配音表演要比录像难多了！因为你们没有改错的机会。而你们小组成功地展示了团队合作和创造力。你们的这种实时表演让同学们更能感受到声音与画面的契合，同时也增加了互动性，让大家更加投入。难怪同学们给你们那麽多的掌声。你们的成功是有道理的。因为你们小组的每个人，尤其是你，对你所要表演和配音的角色有了全面的分析和理解。你详细描述了胖翻译的角色特点和情绪上的转变，这需要有良好的角色表演分析技巧。从他的耍威风到恭维，再到卑微，每个阶段都要求声音和语速的巧妙调整和变化，以及对角色情感的准确把握。同普通老百姓交流时，他展现出的那种傲慢、自大的态度，是在试图彰显自己的权威和地位。一旦意识到对话对象是八路，他立刻转变为谄媚、恭顺，低声下气的态度和姿态，试图避免冲突或惩罚。当胖翻译说：“别说吃你几个烂西瓜，老子在城里下馆子也不问价！”他的语速真是很快，而且还带著狂妄，跋扈的语气，同时，还有吃西瓜的声音要与对话相融合，你把握得真是很好！把胖翻译的人物性格全然表现了出来。我很高兴你说这次经历让你更深入地理解了声音在电影中的作用。声音不仅是角色性格和情绪的表达工具，也是营造氛围和增强观众情感共鸣的关键。通过亲自完成这次配音作业，你不仅学到更加珍惜声音在电影中的重要性，也为未来的电影制作积累了宝贵的经验和自信。在你们的微电影拍摄时，你成功扮演的那个“生气的老师”的角色，就说明了这点。你对于角色的细致分析，给你的表演找出角色和人物的基础。太棒了！

Nathan

在电影单元中，我们做了很多的活动。在所做的所有作业中，有一项比其他作业更有意义。这个项目作业就是拍摄迷你电影作业。在完成任务期间，我们小组一开始根本不知道该怎么做。我们没有电影制作的经验，所以开始时，这个任务是非常困难的。但是我们一旦开始了，这项任务就开始变得容易了。我们创作小组的每一个成员都开始为我们的电影出谋献策，想出很多情节和想法。当我们编剧结束，决定开始拍摄时，我们又遇到了一些问题，但我们一个一个地想办法解决。比如，我们在拍摄第一个场景时，因为我们的故事是关于排球的。而Bradley的传球技术又不是很好。我们试著拍摄了很多遍，效果都不理想。那麽怎样解决这个问题呢？我们想到蒙太奇。这是一种通过镜头编辑和组合，让电影达到所需艺术效果的方法。我们没有使用一个镜头，而是把一个动作分解为多个画面，使用了多个镜头。然后把这些镜头按照时间逻辑组合起来，结果达到了我们想要的Bradley传球的效果。我们用这个办法解决了很多的困难和问题，这是我们在许多场景中运用的解决问题的办法，很有效。编辑完电影后，第二天我们就把电影交给了谢老师。她向我们提出了很多有关的反馈，她说我们的电影立意很好，但是有很多小细节使得电影有些拖。她建议我们修改一些拖沓的部分，使电影更加紧凑。并告诉我们说，她可以给我们一点时间修改我们的电影。于是我们创作小组的所有人又都积极参与了修改，想出了很多解决这些问题的想法和办法。当一切修改完成后，我们再次交出了我们的电影。最后我们获得了奥华奥斯卡最佳电影奖。在这次作业中我学到了很多东西。但我学到的最重要的事情是如何团队合作。

谢老师：首先我祝贺你们荣获了奥斯卡最佳影片奖！这是你们创作小组全体成员努力的结果。从你的回顾来看，取得成绩，绝非偶然。首先，你们能够接受老师的反馈，你们听得进去。并把接受反馈看作质量提升的机会，这展示了你们对作品的真诚关注和对提高质量的渴望。这种心态是成功的关键之一。再就是你们团队合作的精神。小组的每个人都积极参与修改，这种团队精神真是非常重要。大家共同努力，协作完成了电影的修改，体现了团队合作的力量。你们的这种积极的态度和努力非常值得大家学习。 通过你们的努力和团队合作，最终获得了奥斯卡最佳电影奖。这不仅是对你们个人和团队的认可，也是对你们不懈努力和追求卓越的肯定。再有就是你学到怎样运用蒙太奇。面对Bradley传球技术不够好的问题，你们没有止步于困难，而是积极寻找到创意的解决方案。采用了我们在课上学到的蒙太奇的技术，将动作分解并用多个镜头进行拍摄，这是一个有效的解决方法。你们不仅学习，而且实际运用了电影语言来讲你们自己的故事。这是我在备课时设计的单元学习目标之一。也就是灵活运用电影制作的技术手段，来更好地实现作者的创意和意图。你们做到了！我特别高兴！更高兴的是你能够把这个事件在总结时拎出来加以分析和讲述。给一点建议：在描述运用蒙太奇的时候，可以增加一些细节，给出一些更具体的描述，让读者更加深入地了解团队成员的思考和行动过程。例如，在描述使用蒙太奇技术解决问题的具体过程中，给出几个具体镜头的链接过程，这样就会更加有说服力了。在这点上，你可以认真参考一下Gabriel的文章。

（未完待续）