从“水城”到“画城”：农民画如何“画笔生金”

在贵州乌蒙山区的褶皱深处，六盘水市水城区这座城市正以农民画为载体，向世界讲述着独特的中国乡土故事。1988年，水城农民画被国家文化和旅游部命名为“中国现代民间绘画画乡”。历经四十余年的发展，这门根植于多民族沃土的民间艺术，已从黔西北山乡走向国际舞台，成为展现中华文化多元共生的重要窗口。

2004年开展的水城农民画培训班

多元民族文化交融 孕育独特艺术风格

水城农民画诞生于六盘水市水城区汉、彝、苗、布依等多民族和谐共生的文化土壤。创作者们以农耕生活为素材，以民俗风情为灵感，将田园风光、农家生活、劳动场景和节日庆典绘于画布之上。这些画作既呈现出水城现代农民的精神风貌，也流露出对乡土生活的深厚情感。

1989年第五期农民画创作培训作者们在交流创作

这门艺术融合了蜡染、刺绣、剪纸等传统技艺的精华，在一代又一代传承人的努力下，发展成为独具特色的现代民间绘画。和传统绘画不同，水城农民画不受固定章法的束缚，秉持着“喜欢哪样画哪样，怎样好看怎样画”的创作理念。他们打破了传统绘画的透视法则，在色彩运用上，借鉴刺绣中强烈对比的配色方式，形成了“大红大绿、大俗大雅”的独特审美风格，展现出民间艺术返璞归真的魅力。

1983年水城农民画的首次创作培训辅导班

探索创新 实现从乡土到国际的跨越

回顾水城农民画的发展历程，就是一部不断自我探索、勇于创新的奋斗史。1983年，首期农民画培训班开班，专业美术教师尝试用西洋画技法指导农民创作，但由于脱离本土文化，效果并不理想。转折点出现在时任水城区文化馆馆长汪龙舞提出“扎根民族民间，坚持个性特性，走自己的艺术道路”的理念之时。当时，从乡镇选拔上来的农民画创作者大多是民间挑花、刺绣的能手，有着深厚的传统技艺基础。汪龙舞鼓励他们把传统技艺运用到绘画创作中。这种“解绑”式的艺术教育，催生出了《秋收》这一经典之作，该作品一举斩获全国现代民间绘画画乡作品邀请展一等奖，也为水城农民画确立了“民族性、现代性、民间性”三位一体的艺术品格。

水城农民画《秋收》，创作时间1990年。 作者：徐承贵

循着前人探索的足迹，如今的水城农民画，在保留民间艺术特色的同时，也紧跟时代步伐。年轻一代创作者们将智能手机、高铁动车等现代元素融入画作，通过农村电商、直播带货、黔货出山等题材，展现新农村的繁荣景象。部分作者还融合国画、版画、漆画、连环画、动画等多种艺术形式，提升了作品的艺术水准。这种传统与现代的碰撞融合，在2025年2月日本东京日中友好会馆展览的《画说贵州》系列中体现得淋漓尽致。画作中，既有火塘边煨煮羊肉汤锅的温馨场景，也有无人机在梯田上空盘旋的现代画面，古今交融，令人赞叹。

构建多元传承体系 推动艺术薪火相传

自1983年首期培训班开班，水城农民画就确立了“根植民间、活态传承”的发展理念。农民画的第一代创作者们深入乌蒙山区，以陡箐镇猴儿关村（歪梳苗村寨）、坪箐（大花苗村寨）、玉舍（彝族村寨）等民族聚居地为据点，挖掘具有刺绣、蜡染等传统技艺基础的村民，进行系统培训。这种“从民间来，到民间去”的传承模式，让水城农民画呈现出“一村一品、一画一魂”的丰富艺术面貌。如今，水城农民画作者涵盖苗、彝、布依、白等多个世居民族，成为贵州创作群体民族成分最丰富的农民画乡。

陡箐镇猴儿关村的农民画墙绘

在校园传承方面，水城构建起“三位一体”的立体化教育体系：顶层，由骨干农民画画家牵头成立大师工作室，这里不仅是创作研究的场所，也是人才培养和文化传播的重要平台；中层，通过举办全市美术教师研修班，将农民画的艺术特色转化为教学方法，培养出一批既懂民间美术又擅长现代教育的师资力量；底层，将农民画课程推广到学前教育至高等教育的各个阶段，还编写了校本教材《水城农民画基础教程》，引入中小学及幼儿园课堂，形成了“大师-教师-学生”的完整传承链条，实现了民间艺术从创作群体到教育体系的深度融合。

水城农民画进入校园培训

这套传承机制成效显著：近四十年来，水城累计举办农民画培训班近40期，培训学员超2000人次，培养出80余名骨干作者，其中30余人至今仍活跃在创作一线，形成了猴儿关画家群、徐氏画家世家、文化馆创作组等特色创作群体。这种“老中青传帮带”的人才培养模式，不仅保证了艺术的传承延续，还让农民画从田间地头走进大学讲堂，完成了从民俗技艺到学术研究的重要转变，为民间艺术的现代化传承提供了“水城方案”。

走出国门 收获世界认可

2005年，40幅水城农民画亮相巴黎市政厅，首次登上国际艺术舞台。其中，赠送给时任巴黎市市长奥朗德的农民画《红红火火》，以强烈的色彩和独特的构图，让观众感受到色块与线条交织的艺术魅力。水城农民画也因此获得了“东方毕加索”的美誉。

2005年水城农民画作品《红红火火》赠送给时任巴黎市市长奥朗德

此后，水城农民画持续走出国门。2024年11月，在贵州省委宣传部的组织下，水城农民画在加拿大温哥华美术馆展出，加拿大观众通过《月圆的时候》感受到了中国人对团圆的独特理解。

水城农民画在加拿大温哥华展出

2025年2月，在东京展览的《风景》篇章中，日本友人在《骑马》这幅作品前驻足欣赏，感叹这分明是浮世绘的姐妹篇。目前，水城农民画已在巴黎、加拿大温哥华、日本东京和大阪，以及北京、上海、香港等20多个城市展出，成为传播中华文化的“友好使者”。

水城农民画在日本东京展出

发展文化产业 赋能乡村振兴

随着水城农民画在国际上的知名度不断提高，其背后的产业价值也逐渐被挖掘出来，成为推动乡村振兴的新动力。2011年，水城农民画开始探索市场化发展道路。贵州夜郎风文化有限公司发挥重要作用，不断拓展农民画的应用场景：一方面，开发了丝巾、手提包等近50种衍生产品，还与大众消费品牌合作，推出文创周边和特色包装；另一方面，打造了农民画艺术餐厅、文化体验店、主题民宿等融合业态，推动农民画从“作品”向“产品”转变。

贵州夜郎风文化有限公司的水城农民画艺术餐厅

在数字化时代，水城农民画也积极创新，通过NFT作品、动画、表情包等数字形式，加速从传统向现代转型，让这门小众艺术走进大众生活，融入日常生活场景。与此同时，水城高度重视农民画的版权保护。目前，已完成2732幅作品的版权登记，帮助画家摆脱单纯卖画的传统模式，通过版权运营创造更大价值。2024年，水城农民画相关产业实现收益413万元，其中版权收入达36.4万元，真正实现了“画笔生金”，走出了一条保护与发展并重的特色之路。

水城农民画的作品登记证书

从“水城”到“画城”，看似简单的一字之变，实则见证了农民画从乡土艺术到文化产业的华丽蜕变。如今，水城正以农民画为笔，以创新为墨，描绘着乡村振兴的新画卷，让这门民间艺术瑰宝在世界舞台上绽放出更加耀眼的光芒。