湘西文艺||艳若清凉---品析肖振中画荷

原创：李蒲星

首图作品《独立》局部
画家  肖振中

        肖振中:1958年生于湖南省凤凰县，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会第八届理事，湖南省文史研究馆特约研究员，湖南省中国画学会副主席（副会长），湖南当代中国画创作院副院长。先后在中国美术馆、湖南省画院美术馆、扬州八怪纪念馆、湘西州文联美术馆、文化部恭王府博物馆等地 举办个人画展，近年追随黄永玉先生习画，颇得心法。
作品被《中国画艺术年鉴2005》、《中国画艺术年鉴2012-2013》、《湖南美术五十年》、《新中国湖湘艺术成就》、《1978—1998中国美术选集·绘画卷》、《跨世纪著名画艺术家经典》、《画风》、《走进大西南一西南风情写生集》等收录

庆祝中央数字电视书画频道湖南工作站成立
全国书画名家学术邀请展
7月20日湖南美庐美术馆 

所谓画理，千言万语。
皆可视为“画什么”“怎么画”的衍生枝蔓。
抽象画外，都是自然人文物之摹仿。
物无穷尽，个人视域却有限。
文明的进步，即是视域的拓展宽广。
与此同时，“入画”之物渐多。
“画什么”由此遂成画理。
于今时代，文明进步神速，
新文明物之繁多，
往古远不能及。
能否如古人将楼台亭阁入画一般，
将高楼大厦轮船飞机等文明物入画。
仍然是一个各持己见的“画什么”问题。
画乃摹仿，不同于原物，是故。
凡画都是“怎么画”的结果。
“画什么”是画理，
“怎么画”是更重要更普遍的画理。
于画家而言，又避开“画什么”的问题。
但遇到的“怎么画”问题更严峻。

洞庭归来 70×46cm 2018

当代中国画家，
绝大多数人以为避开“画什么”问题
是终南捷径的最佳选择，
殊不知由于对“怎么画”的严峻
估计不足，才力不逮。
辛劳勤奋，终不入艺品。
据可考的文献画迹，
以荷入中国画的历史，
当在千年以上，
且代代相传，未曾间断。
至近现代，更是蔚然成风。
其势力凌驾于梅兰竹菊四君子之上。
“画荷”遂成为“怎么画”的最佳实验田地。
反过来说，凡解决“怎么画”问题
之国手必是画荷大家。
窥斑见豹，齐白石，潘天寿诸国手，
无不在画荷的实验田地里严整耕耘。
也是国手们千百年的不断耕耘，
使看似极容易的画荷变得极其困难。
稍有艺术自知之明者都清楚
画荷的巨大不入“艺品”风险，
只有那些缺乏自知之明的人
才以为那是通往艺术大门的捷径。

独立 68×34cm 2018

肖振中投身绘画三十余年，
涉猎广泛。
唯画荷一道极其谨小慎微。
除上述的自知之明外，
还有一个更直接的原因是
他数十年来零距离地观看着
艺术大师黄永玉先生
对荷花多角度和全方位的诠释，
以及易图境先生
对荷画独特的表达方式。
时间之长，距离之近，
使他更不敢造次。
然而但也清楚地知道，
对于一个中国画家而言，
画荷又是一个绕不过的
“怎么画”实验场所。
于是，他悄无声息地做着
画荷前期的准备
——写生和案头实验。

红荷年年180×98cm 2018

肖振中画荷更多一些是
文人笔墨的雅致与韵味，
具有文质彬彬的气息。
他探索着与自己心性一致的墨色语言。
色彩更接近当代的时尚审美。
他把色彩集中在花头上。
在一片清凉的笔墨叶境中，
几支艳丽的荷花摇曳弄姿。
浓抹重彩又清新透明，
与摇曳弄姿的枝蔓浑然一体。
恰如当下我们放眼望去，
无处不在的时尚美女。
传统汉语谓女人之美，
曰“姿色”，
肖振中笔下的荷花可谓
真正的“姿色”。

观自在 70×46cm 2018

中国画家酷好画荷，
如同西方画家酷好画维纳斯和圣母。
表面看是个人的偏好，
其实质是文化精神的选择与支配。
唐宋画荷，
多取佛教和屈骚的高洁庄严之意。
文人画家画荷将之
转化为出淤泥而不染的
理想人格诉求。
荷画之美为之一变，
直至齐白石，潘天寿时代
虽也力求赋予荷画以新意，
却始终未脱文人崇尚的
高雅洁净之审美精神。

素颜 70×70cm 2018

首先向文人审美意象诘难的
是艺术大师黄永玉先生的言与行，
随之易图境先生以画无言呼应，
所以，二老不仅都以画荷享誉社会，
而且使荷花彻底地
从文人人格理想诉求之中脱逸而出。
荷画之美再次为之一变。
肖振中笔下摇曳弄姿的花枝，
既是加入到黄、易开创的
荷画审美革命潮流之中，
又切合自我性情、
与时俱进地赋予新意。
肖振中笔下的荷花，
可看可品，
色彩浓艳瑰丽如同时尚美女。
足够夺人眼球的视觉吸引力，
而细细品味，
却又多出一份招摇姿态的韵味。
如果说传统画荷是
文人的精神与灵魂画像，
肖振中的画荷
更接近当下都市丽人的形神兼备。

双荷 46×70cm 2018

虽然肖振中画的荷花姿色招摇，
只是作“点睛”之用，
大面积的水色淋漓酣畅，
仍然秉承了传统文人的典雅趣味。
又有效地阻止了
花枝的过度视觉化和过度时尚。
浓艳瑰丽与淡泊清凉
对比强烈又相互衬托。

肖振中创作了一批名为“家山”的系列作品，
令熟悉其人其画的我辈大跌眼镜，
以为肖振中从此加入到
现代水墨的军阵中。
亮相后，却再一次使人迷惑不解。
这种在传统与现代，
时尚与古典，
山水与花鸟中随心所欲地自由行走。
使肖振中没有一般画家
必不可少的标签。
当年肖振中由怀化调入长沙之事
请教黄永玉先生，
黄先生的忠告之一就是
特立独行，不拉帮结派。
既有前辈的训示，
更有自我性情。
居长沙多年的肖振中
始终与美术江湖
若即若离，画如其人。
这种若即若离的生活状态
辐射到艺术创作中，
就是不为常规束缚，
不为他人束缚，
不为自我束缚的自由自在。
拒绝“山水画家”、“花鸟画家”、
“人物画家”、“水墨画家”、
“水彩画家”、“传统画家”、
“现代画家”的种种标签化。
这种姿态，正是极具
现代文化价值的自由独立精神。
黄永玉先生以自己的艺术创作
践行了这种精神与价值。
作为后学和晚辈，
肖振中自然受前辈影响。
但是，外因是变化的条件，
内因是变化的根据。
同为凤凰山水的蒙养，
肖振中与黄永玉先生之间
有某种相同的性情，
这种自由自在的超越精神
既是现代文化的核心价值观，
也是中华民族艺术精神的最高境界。

梦荷 68×45cm 2018

        就我看来，天下之人事应以本色和素朴为美，而天下谓花道则应以清纯芬芳为美。而论花之姿态，色彩之鲜丽，香味之清醇，品格之素雅，莫过于荷花。振中喜爱荷花，爱得热情奔放，爱得多情多致而诗兴画兴大发。甚言之“此中便与尘凡隔，只许荷花开到门。”固此在凤凰坪辽古村造临水之居，广种莲荷。“梦入芙蓉浦里，赏花品茶读书。”泼墨泼彩，乐不思归。
——朱训德

知秋 136×34cm 2018

艺术年表
1994 作品《静物》参加广州美术学院建院40周年美术作品展
1996 参与由湖南美术出版社出版发行的《沈从文笔下的湘西》 系列丛书连环画创作
1997 湖南师范大学美术学院美术馆举办肖振中个人画展
1997 作品《秋光》入选中华人民共和国第九届美术作品展并获优秀奖
2004 作品《仿佛》入选中华人民共和国第十届美术作品展并获银奖
2005 为山西省博物院“明清晋商”序厅创作大型壁画《晋商创业》 、《晋国商阜》及《桐叶封弟》 、《关汉卿肖像》
2005 作品《乡里人家》获湖南省第六届水彩艺术展“金奖”
2007 中国美术馆举办“来自凤凰”画展
2008 湖南省画院美术馆举办肖振中当代水墨艺术作品展
2008 作品《大壑流云》入选纪念中国改革开放30周年2008艺术湖南·湖南省美术精品展
2009 作品《家山系列》代表湖南参加第五届中国·宋庄 文化艺术节—艺术家群落展
2011 湖南省画院美术馆举办梦入芙蓉浦肖振中荷花作品展
2012 湖南省画院美术馆举办肖振中荷花手卷作品展
2012 作品《红荷》参加“画道潇湘——湖南省中国画学会成立作品展”
2015 作品《荷花灼灼》参加湖南省中国画学会“水墨潇湘•丹青本色”双联展
2016 作品《莲花》参加“墨动潇湘”——2016年湖南省中国画学会年度展
2016 作品《洞庭无长物 唯莲子泡茶耳》参加“境在纸尺——2016画友周刊年度邀请展”
2016 《荷而不同——湖湘画荷八人展》
2017 江苏省扬州八怪纪念馆举办“梦入芙蓉浦肖振中中国画展”
2017 湘西州文联美术馆举办“回乡心怯肖振中回乡作品展”
2017 北京文化部恭王府举办“梦入芙蓉浦肖振中中国画作品展
2018 《肖振中中国画作品展》在美庐美术馆展出

部分作品欣赏

累趴下的钟馗先生 45×70cm 2018

梦入芙蓉浦46×70cm 2018

三角梅 57×30cm 2018

三月 45×70cm 2018

烟波出浴 45×70cm 2018

雅事一回70×35cm 2017

一花知洞庭 100×55cm 2018

雨后荷塘 180×98cm 2018

钟馗忐忑45×70cm 2018

转自意象丹青公共号
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编辑;湘西梅子 老董
监制:董明安