荷兰和意大利的巴洛克杰作

图|亚伯拉罕·詹森（Abraham Janssen）, 扬·怀尔登斯(Jan Wildens)|《维纳斯和阿多尼斯》（Venus and Adonis）|1620年|©维也纳艺术史博物馆

亚伯拉罕·詹森（Abraham Janssen）是佛兰芒画家，主要以他的大型宗教和神话作品而闻名，这些作品显示了卡拉瓦乔的影响。在鲁本斯从意大利返回之前，他是佛兰芒地区的主要历史画家。这幅《维纳斯和阿多尼斯》是一幅神话寓言作品，在一棵树下休息时，维纳斯警告她的情人阿多尼斯，他的爱好狩猎野生动物的危险，并告诉他希波墨涅斯和亚特兰大的前车之鉴，他们曾经接受惩罚变成狮子。均衡的构图、流畅、立体的车身和坚硬的褶皱是詹森经典的风格。他把景观的制作工作交给了同样为鲁本斯工作的画家扬·怀尔登斯(Jan Wildens)。

每周二和周四中午12:30，我们会有一个简短的(30分钟)导游参观。这个月，所有的导览都在我们的绘画厅（Picture Gallery）进行。票价为3欧元，可在网上、收银台或问询处购买。

图|扬·科内利兹（Jan Cornelisz Vermeyen）|©维也纳艺术史博物馆

图|扬·科内利兹（Jan Cornelisz Vermeyen）|©维也纳艺术史博物馆

图|扬·科内利兹（Jan Cornelisz Vermeyen）|©维也纳艺术史博物馆

在接下来的几周里，我们将向大家介绍荷兰文艺复兴的杰作，包括扬·科内利兹（Jan Cornelisz Vermeyen）创作的挂毯“漫画”。织锦作品幸存到今天是一个奇迹，因为其材料非常脆弱，尤其是十幅挂毯，在其规模和保存状态上是世界上独一无二的。它们在动荡的时代存活了下来，今天是艺术历史博物馆的主要藏品之一。

图|Trophîme Bigot |《尖叫的男人》（Screaming Man）| 1615/20年|©维也纳艺术史博物馆

当心像这样狡猾的恶作剧：一个简单的南瓜让一个男人大吃一惊，吓了他一跳。这是一个调皮的男孩造成的。我们需要仔细看一下，才能在右上角认出小男孩。艺术家用这个细节将我们带入场景。我们正在成为同谋，加入到对受害者的无声的窃笑中。Trophîme Bigot作品中的明暗对比灵感来自卡拉瓦乔。他还有一个昵称，Trufemondi意为“一个欺骗或欺骗别人的人”。

图|兰伯特·苏斯特里斯（Lambert Sustris）|《托比亚斯和大天使拉斐尔在流浪》（Tobias and the Archangel Raphael on the tramp）|1560年|©维也纳艺术史博物馆

兰伯特·苏斯特里斯的作品《托比亚斯和大天使拉斐尔在流浪》（Tobias and the Archangel Raphael on the tramp）中，主角由一条欢快的狗陪伴着。狗狗看着我们这些观众，让观众觉得自己是这个场景的一部分，你不觉得吗? 这幅画目前没有展出，但兰伯特·苏斯特里斯的另一幅杰作是我们的特别展览“提香的女性视野：维纳斯和丘比特”的一部分，因为荷兰艺术家兰伯特·苏斯特里斯深受提香的影响，该作品从卢浮宫借来。

图|卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio)|《圣母玛利亚》（Madonna of the Rosary）|约1601/03年|©维也纳艺术史博物馆

一位画家对描绘真实的细节的执着令人感到震惊，比如在他的杰作《圣母玛利亚》中描绘脏脚的细节。大约在1600年，米兰艺术家卡拉瓦乔的画作在罗马引起了轰动。卡拉瓦乔的作品以其令人激动的自然主义、戏剧性的明暗运用(明暗对比)和强有力的叙事结构，代表了欧洲绘画史上的一种革新。具有国际视野的年轻一代艺术家——今天被称为卡拉瓦乔派——采用了他激进的绘画风格，并将其传播到意大利大部分地区和欧洲其他地区。这位巴洛克明星诞生于450年前的今天。

大型画作《圣母玛利亚》前景中的人物正在积极地向圣徒乞求念珠。他们以一种随意的方式呈现，这在现实主义的卡拉瓦乔身上是非常典型的。人物的欲望是如此强烈，以至于他们不在乎自己的外表，也不在乎祭坛的观众会如何看待他们。他们毫不顾忌地把他们的脏脚给我们看。这幅画最初作为祭坛装饰物的用途被认为是不合适的，因此它从未被陈列在意大利教堂里。

注：所有图片版权归维也纳艺术史博物馆所有