书林漫步 | 满园春色遍芳华 ——读王全书先生《梨园芳华》

他在纪念“豫剧大师”常香玉的文章中，首先引用常大师的名言“对于一个农民，什么最大？种好地最大，地比天大；对于一个演员，什么最大？唱好戏最大，戏比天大”，借此阐发了一个文艺工作者应有的艺德与追求。同时他还指出“恒心、赤心、爱心、信心”成就了常大师的崇高理想和博大襟怀，并把她的一生总结为“一心一意干事业、一心一意为人民、一心一意对社会、一心一意向未来”。这既是对常大师人格风范的高度礼赞，又是对她艺术经验的高度提炼，殷殷之情溢于言表。

他在总结豫剧名旦六大家的艺术风格时写道：“常派的激越奔放、大气磅礴，陈派的刚柔相济、含蓄秀美，崔派的沉稳厚重、委婉抒情，马派的清脆明亮、秀丽华贵，阎派的醇甜细润、自然天成，桑派的字乖音巧、闪滑抢离，都匠心独运、独树一帜，从而将豫剧推向了光辉灿烂的巅峰。”这种宏论最能体现全书先生对艺术独特的审美感知能力，没有他对艺术规律的精确把握，没有他对艺术流派的深刻体验，根本不可能做出这种准确而又生动的概括。

他在讲到出版“中原戏剧名家传记系列丛书”的价值时，首先引用前人关于“传”的定义：“传者，记事传人也。传人者何？传其品、传其德、传其才、传其艺是也。”同时他还指出写传记有二难，一是写真难，二是传神难。为了做到“写真”“传神”，他提出“写真”要对素材进行精确取舍，不能“只说过五关，不说走麦城，一味打造完人”，真实是传记的最大特点；“传神”要紧紧抓住人物的特点来写，是写人而不是造神，通过具体的事例，使传主跃然纸上，“传神”是传记的最高追求。这无疑点到了传记文学的核心问题，同时也指出了出版这套丛书的良苦用心和最终目的。

比如，他在全国豫剧院团工作交流会上指出，要想下好全国豫剧一盘棋，必须树立“三大”发展理念，即树立大豫剧理念，拓展豫剧发展传播空间；构建大合作机制，提升豫剧传承创新能力；形成大交流格局，推动豫剧走向世界进程。这种着眼于全球化视野的思维和架构、观念和策略，把豫剧艺术提升到新的历史高度，不仅对豫剧的发展具有强烈的现实指导意义，而且对全球化背景下所有民族文化的发展都具有巨大的借鉴意义。

他在谈到出版“中原戏剧名家传记系列丛书”的初衷时指出：“不仅拂开尘封往事，使名家们德艺双馨的故事不致湮灭，给后人留下弥足珍贵的篇章，而且也是对振兴中华戏剧大业呼声的切实回答，更是在时代嬗变中对中原文化如何助力实现中国梦、让中原更加出彩的深沉思考。”“旨在通过记述老艺术家们不同凡响的艺术历程，弘扬真善美，传递正能量，为当代文艺工作者提供榜样、增添动力，为促进河南文化事业包括戏曲事业的大发展大繁荣献计出力。”这种充满深情的论述，既褒扬了老艺术家们的精神境界，又站在时代的高度为后人树立了学习的榜样。

他在《传承、创新、振兴豫剧祥符调的若干思考》中，不仅分析了豫剧祥符调产生与发展、沉寂与落寞的历程和原因，更指出了振兴豫剧祥符调的意义和价值。把振兴发展中华豫剧祥符调，提高到挖掘河南历史文化、打造河南文化名片、增强中原文化国际影响力的高度，为新时代祥符调乃至全国豫剧的进一步繁荣发展指明了路径。

通览《梨园芳华》的全部书稿，我发现书中的每一篇文章都饱含着一种真挚而又美好的情感，这种情感包括全书先生对民族艺术的喜爱、对老一代艺术家的敬仰、对新一代戏剧工作者的期待以及对生于斯长于斯的这片土地的赤子情怀。正如他在“中原戏剧名家传记系列丛书”总序中所写：“使其形象跃然纸上，令后世如同目接耳亲，而不胜其缅怀追慕镜鉴之情，是以其人虽往，犹凛凛生气，在我左右。”正是怀着对无数前辈的追慕，对脚下这片土地的眷恋，才会有“凛凛生气”绕其左右，而又心意盎然。

他在概述“豫剧大师”常香玉为人民演戏时动情地盛赞：“无论是在炮火连天的朝鲜战场、白雪皑皑的天山垦区、荒漠无边的大庆油田，还是在矿井下、高炉旁、田野上、校园里，甚至在只有一个战士的边防哨所、在只有一个老人的农村五保户的床前，她都满腔热忱地把自己的艺术一丝不苟地奉献给人民。”正是由于他对人民的炽烈情感，才有了他对前辈大师的由衷礼赞。

他在全国豫剧院团工作交流会上热情地憧憬：“我相信，有党和国家的高度重视，有广大人民群众的大力支持，有全国豫剧同仁的合作共进，豫剧一定会在我们这一代人手里产生出更多的戏曲精品，培养出更多的艺术大师，传播到更远的区域，让豫剧这一艺苑奇葩开遍全国，红遍世界！”正是他对民族文化的强烈自信，才使他坚信民族艺术终将走向世界。

他在豫剧祥符调高峰论坛上深情地呼唤：“衷心希望与会专家学者继续以敏锐的眼光、丰厚的学识、独到的见解和强烈的使命担当，为振兴祥符调、传承发展中华豫剧出谋划策，为开封市委、市政府实施祥符调振兴发展方略提供理论支撑和决策参考。”正是出于对复兴民族文化的美好期待，他才发出了这样深情的呼唤。