浑融多元的世界——解读王建山版画艺术

王建山是在上世纪80年代“贵州美术现象”震动中国美术界之际浮出水面的，他的创作经历了80年代末地域文化与现代艺术观念融合的尝试期；90年代至本世纪初以苗族女性为创作母题，营造优雅静穆意境的唯美时期；近年来，开始运用抽象的表现性的手法，表达对生存状态的关切和精神意识的审视。纵观王建山的创作脉络，艺术样式无论怎样递进演变，始终离不开本土“根”“魂”。正如王建山在《创作随感》中所说：“……艺术样式只是外壳，最为重要的是其内核，艺术形式的变化，就像昼夜交替、春夏秋冬自然到来一样，会自然演变完善。在本土文化研究及艺术创作的探索中触摸精神纬度，是我恒久的探寻。”

《被围剿的净土·1 》套色木刻 68.5ⅹ98cm  2007年

1987年初，王建山参与贵州省民委组织的民族民间傩戏收集整理工作，创作古傩系列最初的动因来自黔西北地区的彝族古老面具戏“撮泰吉”，其后扩展到研究始于商周的傩祭和至今仍流传在民间的傩戏艺术，融合了铜仁德江、思南土家族的傩堂戏、安顺地戏、道真傩戏、绥阳的阳戏、布依族地戏、瑶族跳盘王及以侗族傩戏，开始构思傩和傩祭的创作框架。其时就读贵州民族学院艺术系的熊红刚加入这个创作系列。师生二人把傩和傩祭的历史贯穿于全部的艺术创作中，力图用造型艺术的手法重现华夏古风。他们在保留着原始傩文化特征的“撮泰吉”的基础上，提炼适合创作表达的元素，以版刻的简洁强悍、古朴凝重表现气象森严壮阔激烈的古傩场景。

《丁亥冬 · 南方惊雪》丝网 109X73cm 2008年

《侗寨（红色）》套色木刻 70X54cm 2006年

87年的11月，“现代艺术作品展——古傩系列”在中国美术馆画廊展出。

《芳草地》套色木刻 78x58cm 1991年

《多彩高原》绝版木刻 62x75cm 2006年

惯常的纸印版画变成浅浮雕的版刻，巨幅的版刻打破常规的尺寸，特殊的材质和巨大的尺幅产生意想不到的效果和气势，材料和样式的突破，引发创作主题的升华。这来自本土民族的古老习俗，并没有使人产生疏离感，反倒产生某种磁力，古老盛大的傩祭场面扑面而来，摄住人的魂魄。《方相舞》中方相氏带着狰狞的面具，帅百兽奔走呼号，驱鬼逐疫，装扮成小鬼摸样的众童子呼前拥后，生气盎然；《古傩十二神》里，雄伯、腾简、甲作等傩神翩跹起舞；巨幅的《祭祀舞》《墓室舞》展现商周时期的巫术祭祀场景，神秘稚拙，新颖别致；《传炬投水》，汉代的五营兵士趋骑传炬，送疫出端门，投炬于汉水之中；《铜甲将军》中的武将，威风凛凛，呼之欲出；《汉书礼仪》则干脆摒去绘画造型手段，采用中国古代书法形式，融上古甲骨、金文为一体，自由恣肆，充分体现艺术创造的无限可能。

《云顶意象》丝网 109X73cm 2008年

《绽放的高原·绿》 套色木刻 109x168cm 2019年

寻找现代艺术观念与民族精神的契合，以现代艺术手法表现中国古代傩祭，是王建山版画艺术创作上的一次自觉选择。

 

古傩系列——方相舞（商周）之三（版刻） 120X82CM 王建山 熊红刚  1987年

古傩系列之八   82x62CM  王建山 熊红刚  1987年

苗族是一个古老的民族，长期生活在僻远的山区，世世代代形成的民族习俗在他们的生活中占有极其重要的地位，并以独特的方式长久地保持。苗族的祭祀场景动人心魄，古朴的仪式不仅是族群对自我的认知，也是对自然对生命的礼赞。苗族是一个特别爱美充满想象力的民族，苗族妇女的节日盛装包蕴了这个民族对自然、对祖先、对生存的理解和憧憬。奇异多姿的民族风情滋养本土艺术工作者的艺术根基，苗族女性典雅端庄、古朴醇厚的神态所包蕴的原生本色，与这一时期王建山追求的唯美意趣自然叠合，在他的刻刀下，盛装的苗女被定格被静态化，而呈现静穆幽远的景象。美术评论家齐凤阁先生曾评述这时期的王建山“也许他有意想与那种原始现代主义画风拉开距离，也许他出于对‘根’、‘魂’的本土艺术精神的文化自信，他以亲和的态度选择对本土艺术的提纯与升华……使他在个性彰显、观念碰撞的贵州美术界保持着一片宁静”（《优雅静穆的审美意象》）。

皎月当空·2  绝版木刻 56ⅹ72.5cm 2006年

王建山以苗族女性为母题的创作最早见于上世纪80年代初，以松桃苗族为原型的白描组画《梳妆》，气氛愉悦，灵动轻快；其后创作的黑白木刻《细雨》、《母性》、《恋歌》纯朴生动，意趣盎然。苗女题材的创作由此而一发不可收。90年代起，王建山艺术表现上接受了维也纳分离派的创作理念，以象征寓意手法塑造苗女形象，其创作始终保持着对这片乡土深情的眷恋和守望，努力践行对本土文化的挖掘和提升。

《高原》绝版木刻 66X69cm 1990年

在王建山苗女创作系列作品中，显现出几个主要特点。

其一，平面图式与符号化。1992年创作的《银塔》开始，画家摒弃惯常的写实方式，也与其时看好的原始现代主义画风拉开距离，采用象征寓意、转换空间的手法进行创作，探索在不脱离基本造型规律基础上，进行装饰平面处理，即非自然主义的照抄对象，而是按照平面化的原则加以概括。接踵而至的《不尽辉煌》《皎月当空》《璀璨阳光》《新月》，巩固完善了这一样式，2004年的以冷色调创作的《月出皎兮》，则干脆略去人物的轮廓线，更强化二维，消解画面的纵深，人物与背景融为一片迷离浑融的世界，呈现出非现实近乎理想国的气氛。

《加榜梯田》套色木刻 63X36cm  2014年

其二，典雅静穆的意境。无论绝版木刻《新月》《月出皎兮》《璀璨阳光》《皎月当空》，粉印木刻《雾朦胧》，还是丝网版画《和煦春风》，都是以静态的审美观照方式，将盛装的苗族女性置于日月星辰雾霭的广阔天际之中，淡化情节性叙事性，减弱人物细节刻划，用最简单的形式，以圆点和直线构建画面，形成形式感极强的造型图式，单纯的形式使作品内在韵味更加醇厚，散点布局的人物向中心聚合定格，瞬间凝固现实中的一切尘嚣，画面呈现一片静穆，静穆的背后是生命的崇高与圣洁。

《流》之五  套色木刻  55x100cm 2014年

其三，浑融多元的意象呈现。2009年的《和煦春风》运用抽象化的色彩和造型，融入中国画写意笔触和书法笔墨意味，以及水彩的一些技法特性，以变化丰富的几何形块面构建新的图像样式，在贵州民族民间艺术中吸收养分，尝试多种艺术表现手法和艺术实践上的跨界，多种的尝试和努力，苗女题材的艺术表现确乎又有新的突破。除了维也纳分离派平面装饰的象征寓意手法之外，王建山还运用立体主义构成、时空交错的手法、融入贵州蜡染刺绣的色彩构图创作了《高原》；甚至我们还能从他的套色木刻《缤纷天地》、《多彩高原》感觉到其中不仅有立体主义的块面意识、夏加尔梦幻表现以及博纳尔的色彩观念的融入，更蕴含有贵州民间土陶、蜡染、刺绣的神采和意蕴。转益多师，并通过艺术视角转换探寻表现苗女题材创作的多种可能性，找到一种流畅、简明、充满激情并属于自己的风格。

《山女》绝版木刻  1993年

观其创作，还有一个特点，即艺术语言的纯化，同一作品反复制作、提纯。1990年的《高原》，于2006年重新刻制；1993年的《缤纷天地》，13年后再作；《皎月当空》8年后又重刻之二和之三，间隔的时间超过十多年。时间的推移，画家的审美意趣发生改变，对形式有了新的认识和把握，反复画稿，反复刻制，将苗女及其服饰作为一种象征符号，赋予更多的精神意味。重作的意义不只是提炼，更在于对作品内核作出新的思考和解释，在重画的过程中，绘画语言增添了厚重的密度感，建立起画家主体与表现对象更多的内在关联，表达作者更多的精神诉求。

《雾朦胧》粉印木刻 73X80cm 2002年

王建山没有在自己的唯美理想世界长久驻足，置身于变动的当下，思维在跳跃，画风在变化，主题在转移。2006年创作《净土·净土》《被围剿的净土》《洞开的大门》（绝版木刻）以忧患视觉表达对生存状态的关切，期盼精神意识的纯洁，画面呈现阡陌纵横的直线、锐角、圆点，色彩上的运用极为主观，体现对抗、冲突、博弈和希望；2008年创作《丁亥冬·南方惊雪》《云顶意象》（丝网版画），交错覆叠的线条色块，纳入抽象的形式结构中，产生一种悸动游移的绘画氛围，表达出对大自然由衷敬畏。其间也作出一批与上述风格大相径庭的套色木刻，其中《阳光下的清水江》《苗岭叠翠》《侗寨》《苗寨》表现手法比较写实，贵州原生的山水村寨在刻刀下极具抒情意味，这也是作者创作过程中有意无意的歌行。

《新月》绝版木刻 76X70cm 2000年

一个人长久生活在自己熟悉的地方，自然会对这里的一切产生深情厚意，自然也会把各种感受传达到作品中。比如莫兰迪会永不停歇画百叶窗遮阳板后面的静物，而且世界会心甘情愿接受并享受他的绘画。思考的艺术家会从生活的日常进入精神层面的探寻，莫兰迪在那里寻到了永恒。贵州高原独特丰饶的文化是艺术家创作的不尽源泉，黔地山峦重叠，沟壑纵横，绵延的群山生长着原生的杜鹃林。春天的杜鹃映红黔西高原，山便是花，花便是山，阳光下色彩闪烁，幻化无穷。在这里我们无法专注于一个焦点区域，视线在这种场景中游移而无法静止，只能让眼睛退到触觉的后面。灿烂的花海在跨度极大的山脉中涌动，仿佛高原在涌动大地在涌动。套色木刻《流》系列及《高原花》《涌动的高原》中，王建山以浓重的色彩、强烈的笔触承载丰饶厚重的高原世界，将山岩、花卉进行意象的书写，其不可遏制的笔势、刀痕释放的力度和强度，使画面充盈着生命的元气。

缤纷天地 绝版木刻 56x75cm 2006年

《流——涌动的高原》系列已不局限于物与景的表达，而是呈现作者对生存状态的关切和精神意识的审视，着力于与绘画本质的探寻，深入触摸黔地文化的精神纬度。作品以抽象的表现性造型，运用表现力极强、能够充分调动画家潜力、诱发画家激情的绝版套色木刻技法，同时尝试木口木刻丰富细腻刀痕排列刻凿，创作过程中，出现的偶然性、不可预测性及出其不意的效果，又激发艺术家新的冲动和创造力。思绪在持续不断的流动中相继而来，画面呈现激情与节制，紧张与舒缓的冲突，各种点线、块面穿插、叠加，形象自由、随意、跳跃，充满律动感，气流、雾霭、花卉与群山浑融为宁静与涌动的对抗博弈，构成作品内在的韵律和精神内核。也显示作者从艺术的形式探索转向内心深处的体验，由此传达对永恒生命的感悟。

银塔 绝版木刻 56x75cm 1992年

一个艺术家的价值不仅止于探索艺术表现的可能性，更要深化自身的思想情感和精神深度，在原创基点上实行自身裂变和超越。设若停止探索对美的追求以及对精神内蕴的深入追寻，心灵就会枯竭，艺术生命也由此终结。

 

最后《和煦春风》丝网  100X150cm 2009年

艺术家简介

王建山，1956年5月生，1983年毕业于西南师范大学美术系，1986年结业于中央美术学院版画系。现为贵州民族大学二级教授，硕士生导师、贵州大学美术专业硕士生导师、贵州师范学院特聘教授、贵州商学院文化与艺术传媒学院院长。中国美术家协会会员、中国美术家协会版画艺术委员会委员、贵州省美术家协会副主席，贵州画院学术委员会委员，贵州省省管专家。多次担任全国版画展览评审委员。

版画作品曾获第九届全国美展铜奖、第十一届获奖提名，第十四届全国版画展铜奖、第十六届优秀奖、青岛国际版画双年展银奖、“鲁迅版画奖”、贵州省首届政府文艺奖·荣誉奖、第五届二等奖、第六届一等奖，作品三十余次入选全国美展、全国版展及国际版画双年展。曾在北京、上海举办双人画展和个人画展。作品被中国美术馆、国家画院、澳大利亚新南威尔士美术博物馆、美国旧金山亚洲博物馆、江苏美术馆、广东美术馆、黑龙江美术馆等海内外美术博物馆收藏。