中国当代作家潘军画展在东京的文化回响

◆《日本华侨报》总主笔 蒋丰

5月的东京，樱花已落尽，却有一抹东方墨色在日中友好会馆美术馆的展墙上晕染开来。5月13日上午，由安徽省文学艺术院等联合主办、日本徽商协会、日中文化展览协会等联袂协办的“泊心堂墨意——中国当代作家潘军画展”以没有开幕式、没有主持人、没有剪彩、没有嘉宾、只有众多中日爱好者聚集的别开生面的方式徐徐启幕。

展厅入口处，一幅《夜饮东坡醒复醉》的画作吸引了众多目光。画面中，“老东坡”醉眼惺忪，芒杖斜倚，酡红的面庞映着海南岛的月色，衣褶间流淌的不仅是酒意，更是一个文人颠沛流离却始终旷达的魂魄。看着潘军介绍这幅画的时候，我恍若从他笔下的水墨世界中走了过来。

应该说是一种缘分。1982年潘军在中国青年出版社的《青年文学》创刊号上发表小说的时候，我正在共青团中央机关刊《中国青年》杂志工作。谁料，两位“老共青人”今天能够在异域东瀛相逢。回想起来，作为中国先锋小说的代表人物，潘军的名字后来与《流动的沙滩》、《重瞳》等等作品一起，被镌刻在当代文学的坐标系上。读他的小说，感觉语言如手术刀般锋利，却在解剖人性时透出悲悯的微光。我实在是孤陋寡闻，不知道这位以文字为剑的作家，早在三十年前便已提笔作画。1993年，他与汪曾祺合作《潘军画牛、曾祺补雨》，两代文人的笔墨在宣纸上相遇，留下一段艺坛佳话。

“写作是第一日常生活，书画是最后的精神家园。”潘军如此这般形容自己的双重创作。这次“泊心堂墨意——中国当代作家潘军画展”，我冒昧地将其分为三个部分，第一部分是他的水墨山水画，第二部分是他的京剧人物画，第三部分是他的文人风骨画。

踏入画展的第一部分，就仿佛置身于一片清幽的水墨山水之境。那墨色在宣纸上晕染开来，似是山间氤氲的雾气，又似天边飘荡的云霞。山峦起伏，似有仙人在其间隐居；溪流潺潺，仿佛能听见水声在耳畔叮咚。每一笔勾勒，每一抹渲染，都倾注了潘军对大自然的敬畏与热爱，那是他在喧嚣尘世中寻得的一片宁静天地，是他用画笔与山水对话，与自然相拥。

缓缓步入画展的第二部分，刹那间，潘军的“戏画”——京剧人物画似灵动的精灵，从时光深处翩然而至，让我这个喜欢京剧的“票友”连呼过瘾。看，《乌盆记》里，那饱含冤屈的灵魂，似在幽幽低诉着命运的不公；《宇宙锋》中，赵艳容装疯弄傻，眉眼间却藏着聪慧与果敢，似一朵带刺的玫瑰在乱世中绽放；《锁麟囊》中，薛湘灵历经世事变迁，眼神里既有曾经的娇嗔，又添了几分沧桑后的豁达，恰似一朵历经风雨的莲花，更显清幽；《白素贞》一袭素衣，仙姿绰约，柔情似水又带着为爱执着的坚韧，宛如月宫仙子落入凡尘；《击鼓骂曹》的祢衡，傲骨铮铮，鼓点如雷，似要将这世间的丑恶尽数击碎；《蒋干盗书》里的蒋干，贼眉鼠眼，自以为得计，却不知已陷入他人的圈套，滑稽之态令人忍俊不禁；《三岔口》中，任堂惠与刘利华在黑暗中摸索打斗，似两只困兽在狭小的空间里激烈角逐；《挥泪斩马谡》的诸葛亮，神色凝重，悲痛与决绝交织在眼中，那是一种对国家大义的坚守，对用人失察的自责。回头再看为我解说着这些画作的潘军，我差点吊嗓改唱出“你本是卧龙岗散淡的人啊！”京剧，这个中华文化的璀璨瑰宝，在潘军的画笔下，宛如沉睡的凤凰浴火重生，焕发出别样的生机与魅力。

行至画展的第三部分，文人风骨画宛如一幅徐徐铺展的恢弘长卷，在我眼中，它恰似一部鲜活灵动的中国知识分子流动精神史，每一笔、每一划都镌刻着岁月的痕迹与灵魂的呐喊。《汩罗江遗恨》以凝重笔触和墨色渲染，生动展现屈原绝望前的悲愤与无奈，让观者深切感受到其家国情怀与对黑暗世道的抗争；《广陵绝响》精准刻画嵇康刑场抚琴的神态与气质，凸显其不屈孤傲，将名士风骨展现得入木三分；《怀素书蕉》描绘怀素挥毫泼墨的姿态，尽显其对书法的热爱与执着；《八大山人》营造出空灵超脱意境，体现画家对传统文人画精神的深刻理解；《陶庵梦忆》以淡雅色彩勾勒张岱沧桑落寞之态，传递出历史厚重与人生无常之感；《辜鸿铭》通过形象塑造，展现其独特傲气与“葬我高山”的苍茫心境，凸显其坚守自我的文化斗士形象；《于右任》简洁线条勾勒出伟岸身姿，展现其爱国情怀与文人风骨，令人动容；《齐白石》与《黄宾虹》分别展现齐白石生活之美与黄宾虹自然之壮，体现艺术多元魅力；《大先生》更是用深沉色调勾勒出鲁迅的慈悲与坚韧，彰显其作为文化战士为民族觉醒奋斗的精神；《张爱玲》画面似诗篇，展现其忧郁神秘气质，凸显其独特魅力。潘军用他那神奇的画笔，勾勒出了文人的风骨与气节，让我看到了一代又一代中国文人在繁华浮世中坚守自我的精神力量。

相信这场持续至5月16日的展览，会吸引了众多观众。因为我看到一些日本年轻的观众，在戏曲人物画前举起手机，把这份跨越时空的美学体验，化作社交媒体上的九宫格。