年度艺术焦点！纽约现代艺术博物馆MoMA携手路易威登基金会，亮相巴黎！

路易威登基金会与纽约现代艺术博物馆MoMA宣布，“Being Modern：MoMA在巴黎”展览于2017年10月11日至2018年3月5日举办。

辛迪·雪漫 Untitled Film Still #21 1978

路易威登基金会将在弗兰克·盖里设计的世界知名建筑师基金会所在地进行一场精彩展览，展品均为MoMA举世无匹的藏品，包括200余件闻名于世的大师之作，也有一些名声未响但意义重大的作品。展览自2017年10月11日持续到2018年3月5日，涵盖现代艺术诞生初期的艺术作品、美国抽象派作品、波普艺术作品、极简主义作品以及最贴近当下的作品。此次展览具有两个目标：一是在巴黎展出MoMA的一大部分藏品，二是在扩建和翻新工程结束以后，激发流动性更强、跨形式的艺术装置，以飨MoMA参观者。

“我希望‘Being Modern：MoMA在巴黎’展览与我们2015年的‘激情之钥’、2016年的‘Icons of Modern Arts：史楚金个人收藏’等先前几次重要展览秉持同样的传统。以上的三次展览，我们都是与世界上最负盛名的国际现代艺术馆进行合作。这次展览将再次体现我们的追求，我们将竭力为更广的受众提供体验世界上最出色艺术品的机会。”

—— 路易威登基金会主席伯纳德·阿诺特

保罗·西涅克《菲尼翁肖像》1890

200多种跨形式的艺术作品将会占满基金会建筑。这些作品主要来自MoMA的6个策展部门，展现MoMA历史以及MoMA对藏品的甄选。其中包含塞尚、克林姆特、西涅克、凯尔希纳、毕加索、马蒂斯、乔治·德·基里科、爱德华·霍普、马克斯·贝克曼、密斯·凡·德·罗、杜尚、弗朗西斯·皮卡比亚、亚历山大·考尔德、马格利特、沃克·埃文斯、草间弥生、威廉·德·库宁、贾思培·琼斯、依冯·瑞娜和弗兰克·斯特拉等大师的作品。展品中既有名作，也有不为众人所知但同样重要的作品。从MoMA档案中选出的极少展出的展品，是博物馆历史的浓缩，同时也会在展览上露面。有些作品系首次在法国展出，包括康斯坦丁·布朗库西 《空间中的鸟》（1928）、戴安·阿勃丝《双胞胎》（1967）、安迪·沃霍尔《金宝汤罐头鱼》（1962）、菲利普·古斯顿《坟墓》（1978）、菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯《无题“今日美国”》（1990）、卡尔·安德烈《144铅方形》（1969）、克里斯托弗·伍尔《无题》（1990）、巴巴拉·克鲁格《无题“你投资杰作的神性”》（1982）、罗马勒·比尔敦《拼布床单》 （1970）等。

保罗·塞尚《浴者》大约1885

“Being Modern：MoMA在巴黎”展览由MoMA和路易威登基金会共同组织，由格林·D·洛瑞（MOMA馆长） 和苏珊·巴杰（路易威登基金会艺术总监）主理。昆汀·巴杰克（MoMA The Joel and Anne Ehrenkranz摄影主策展人）担任策展人，并由卡特里娜·沙塔斯波罗（MoMA助理策展人） 与奥利佛·米其伦（路易威登基金会策展人）协助在巴黎的布展工作。档案相关展品则由米歇尔·艾力格特（MoMA档案主管）负责组织。

格林·D·洛瑞和昆汀·巴杰在博物馆多个布展部门的支持下，完成了艺术品甄选和展览布局工作。在展览策划期间，这些部门通力合作，促成商谈，寻求对比方案，对地理条件差异、审美差异和潜在身份差异保持开放态度。这一项目是与路易威登基金会艺术部门的密切合作下进行的。而另一方面，路易威登基金会主席伯纳德·阿诺特对“保持现代：MoMA在巴黎”展览格外尽心。该项目不断得到来自伯纳德·阿诺特的顾问让-保罗·克拉夫利和MoMA理事长玛莉-维希·克拉维斯的支持。

安迪·沃霍尔《谍影猫王》1963

“这次展览具有两个目的，一是为了在巴黎展现现代艺术史上的关键性时刻，二是扩大扩建和翻新之后的MoMA在全球范围的影响。”“一个存在的悖论是，MoMA整体取得的巨大胜利将会削减它的趣味性和特殊性，它近乎独步的地位传递了一种潜在的共有艺术博物馆理念，而这一理念，正如它的倡导者所意识到的一样，已经变得过时了。”

——路易威登基金会艺术总监兼此次展览总策展人苏珊·巴杰

罗伊·利希滕斯坦《溺水的女孩》1963

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一个有关建筑、电影、表演、音乐的项目会与该展览相伴举行。1月初将举办两次圆桌会议，各大国际艺术馆馆长将集聚一堂，探讨现当代艺术博物馆所面临的新挑战。
这一项目会于展览第一天开始，届时，MoMA馆长格林·D·洛瑞将与迪勒尔·斯科菲帝欧·仁弗洛设计事务所创始合伙人伊丽莎白·迪勒进行对谈。迪勒尔·斯科菲帝欧·仁弗洛设计事务所负责了扩建和翻新MoMA的设计工作。

草间弥生《积累 No.1》 1962

快速观展指南 

展品将会遍及路易威登基金会的四层建筑。展览以首批MoMA藏品打头，以最近的藏品压轴。

在1929年创始之初，弗雷德·H·巴尔管理下的MoMA崭露头角，成为现代艺术博物馆的原型，定义了现代性的标准。其时的藏品反映了多次欧洲艺术运动，博物馆的首次展览致敬了塞尚、高更、俢拉和梵高。不久又收入了当代美国艺术作品，显示了将不同形式流派置于一处的想法。

里克力·提拉瓦尼 《无题 (这个社会的日子是有限的）2012年12月7日》2014

泳池楼层一、二展厅中，第一个房间的展品包括塞尚的《浴者》和毕加索的《画室》、沃克·埃文斯的摄影作品、爱德文·梅德尔顿的导演作品以及若干讲究实用性的机器制品。第二个房间展现了几次欧洲现代主义运动，包括后印象主义、未来主义、达达主义、超现实主义、抽象主义，以及20世纪领军人物的作品。

博物馆中还有中欧展品与克林姆特的canvas Hope 2，马克斯·贝克曼的triptych，Departure则展现了20世纪30年代的对比冲突。

1939-1960年间，现代艺术中心从欧洲转向美国。波洛克、罗斯科、德·库宁和纽曼等人的抽象表现主义开始成为关注焦点。

一层（4展厅）勒威特的Wall Drawing #260, 1975为参观者呈现了60年代的两个审美趋势：极简主义艺术和波普艺术。一方面，这里有凯利、弗兰克·斯特拉、卡尔·安德烈等人的几何式极简抽象作品与密斯·凡·德·罗的现代建筑交相辉映；另一方面，安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦和罗马勒·比尔敦等受流行媒体文化影响，以序列和重复原则为特点的波普艺术也得以展出。

展出的作品同时还包括戴安·阿勃丝的摄影作品《双胞胎》，以及符号设计物品，如名声大噪的Fender Stratocaster Electric Guitar。

康斯坦丁·布朗库西《空间中的鸟》1928

二层第五和六展厅展出的是60年代中期以后的作品，多与身体和身份相关。很多经典形式得以重现，绘画包括菲利普·古斯顿的Christopher Wool，雕塑则包括约瑟夫·博伊斯、卡迪·诺兰、菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯等人的作品。由于安装、行为和表演，这些作品经历了很大程度上的改变，音效和光盒等新技术则重塑了创意过程。展览还展示了一种新的图像处理方式，以及对外部世界和身份的探索。

舞蹈、短片和表演作品将依次展出。

辛迪·雪曼的完整Untitled Film Stills系列也在展览之列，该系列由70张摄影作品组成，展示了她的多面组合。
三楼8号展厅昂代客的Measuring the Universe展示了艺术与世界的一种全新关系。

9号和11号展厅将展出一系列来自世界各地的当代艺术作品，其中多数是MoMA最近两年才收入馆内。来自埃及的依曼·依萨、来自土耳其的阿斯利·乔乌肖鲁等欠关注地区的艺术家作品在此寻到一席之地。

《New Film Still #21》，摄于2013年 James Franco，Pace Gallery

绘画、雕塑和摄影作品反映了形式、技术、身份等方面的当代问题。勒勒·萨沃里的The Newstand是社区导向作品，最初出现在布鲁克林一个地铁站，包含数百个自出版、发行量较小的刊物，形式与我们每天使用的176个手机表情大体相似。建筑类展品则有雷姆·库哈斯的纽约罗斯福岛项目。
计算机和因特网技术同样得以呈现，代表作品有Jens Eilstruo Rasmussen设计的谷歌地图针，Ray Tamlinson设计的风格化@标志，以及Tomohiro Nishikado and Dave Theurer设计的电子游戏。
Ian Cheng制作的大型视频装置将在11号展厅展出，它可通过一个自生电脑程序无止境地进行自我复制。
10号展厅以珍妮特·卡迪夫的音频作品Forty-Part Motet（2001）收尾，其特定装置设计与弗兰克·盖里所设计的基金会建筑呼应暗合。