郑小瑛：闪耀世界乐坛的金凤凰

作者：陈文军

在人类音乐文明的辉煌星河中，郑小瑛犹如浴火重生的金凤凰，振翅高飞，翱翔于交响乐的辽阔苍穹。她以指挥棒为笔，蘸满赤诚与才华，在岁月的长卷上挥洒出波澜壮阔的音乐传奇，令东方音乐的光芒穿越时空，照亮全球。她的一生，既是激昂的生命赞歌，又是震撼人心的奋斗史诗，更是永不熄灭的精神灯塔，引领无数追梦者在艺术征途上勇往直前。

弄堂星火：市井间的音乐梦想

1929年的上海弄堂，宛如一幅弥漫着生活气息的水墨画卷。斑驳的砖墙上爬满了岁月的藤蔓，青石板路蜿蜒曲折，低声诉说着旧时光的故事。街边留声机流淌出的肖邦夜曲，与小贩的叫卖声交织成独特的城市韵律。就在这片洋溢着市井风情的天地里，年幼的郑小瑛与音乐不期而遇，音乐的种子悄然在她心中生根发芽。

每当夜幕降临，郑小瑛的世界便被母亲那温柔的客家童谣所充盈。那歌声宛如山间叮咚的清泉，带着质朴的情感与动人的旋律，在狭小的房间里缓缓流淌。母亲讲述的祖父与闽西红土地上张鼎丞等革命先烈共同投身革命的感人故事，犹如跳动的火苗，在她幼小的心灵中点燃了浓厚的家国情怀。在那个风雨如晦的年代，先烈们为理想信念在枪林弹雨中奋勇拼搏，他们的英勇无畏与悠扬的童谣，深深烙印在郑小瑛的记忆里，成为她日后音乐创作与坚守的精神源泉。多年后，她回忆道：“小时候听着音乐，感觉整个世界都被温暖与美好所包围，那种快乐，是无法用言语描绘的。”这份最初的音乐启蒙，不仅为她开启了艺术之门，更在她心中种下了为人民歌唱的坚定信念。

1947年，郑小瑛考入北京协和医学院。然而，白大褂与听诊器的冰冷，无法冷却她对艺术的炽热追求。经过深思熟虑，她毅然转入金陵女子大学生物系。白天，她在显微镜下探索生命的奥秘；夜晚，她坐在钢琴前，让灵动的音符诉说内心的情感。科学与艺术的交融，赋予了她独特的思维方式，也为她日后在音乐领域的创新发展奠定了坚实基础。

风雨砺炼：时代浪潮中的艺术光辉

1949年，漳厦金战役硝烟弥漫，时代浪潮汹涌澎湃。郑小瑛毅然放下医学课本，投身中原大学文工团。她随队伍辗转各地，无论是田间地头还是战壕前沿，都留下了她坚定的身影。她以激昂的歌声传递革命力量，自编自导活报剧《瑶山大团结》。她的艺术表演如同温暖的阳光，照亮了战士们前行的道路，凝聚起军民一心的强大力量。

尽管环境艰苦，但这却成为郑小瑛艺术成长的磨砺之石。一位当年的战友回忆道：“无论遭遇多少困难，小瑛总是满怀热情，她的歌声和表演，为我们带来无尽的勇气与希望。”正是这份在困境中坚守艺术的执着，使她在时代浪潮中脱颖而出，绽放出耀眼的光芒。

1952年，凭借卓越的才华与不懈的努力，郑小瑛获得保送中央音乐学院深造作曲的机会。1955年，苏联指挥家杜马舍夫来华开设培训班，在全国精选的25名学员中，她凭借出色的表现脱颖而出，成为其中唯一的女性。这一突破，不仅为她打开了专业指挥的大门，更打破了指挥领域长期存在的性别壁垒，为无数怀揣音乐梦想的女性树立了榜样，让她们看到了在音乐世界实现自我价值的希望。

国际乐坛：东方智慧的辉煌绽放

1962年，莫斯科国立音乐剧院内，灯光璀璨，气氛庄重。郑小瑛身着典雅旗袍，手持指挥棒，优雅从容地站在舞台中央，指挥普契尼的歌剧《托斯卡》。她的指挥风格刚柔并济，每一个手势都饱含深情，精准诠释着剧中角色的喜怒哀乐。演出结束，雷鸣般的掌声如潮水般涌来，经久不息。苏联导师安诺索夫赞叹：“她的音乐思维如同精密仪器，在激情中不失严谨。”33岁的郑小瑛，以新中国首位登上国际顶级歌剧院的女指挥家的身份，用东方人的智慧和独特视角，赋予西方经典全新的生命力，让世界见证了中国交响乐的磅礴力量。这一历史性时刻，被新华社以头版报道，成为中国音乐发展史上的一座不朽丰碑。

此后，郑小瑛的足迹遍布全球二十多个国家。在维也纳金色大厅，她指挥的《梁祝》，婉转悠扬的旋律将东方爱情的浪漫与凄美展现得淋漓尽致，令西方观众如痴如醉；在纽约卡内基音乐厅，她大胆创新，将客家山歌与交响乐完美融合，独特的音乐风格赢得国际同行的广泛赞誉。她如优雅的文化使者，用音乐在东西方之间架起沟通的桥梁，让世界领略中国音乐的独特魅力，也让中国音乐在国际舞台绽放耀眼光芒。

勇毅先驱：本土歌剧的文化探索

在推动中国歌剧本土化的漫长道路上，郑小瑛是无畏的先驱者。她深入永定土楼，与当地百姓朝夕相处，挖掘客家文化的精髓。她巧妙地将客家山歌细腻婉转的韵味与交响乐的恢弘气势相融合，参与创作出歌剧《阿依古丽》。这部作品不仅是她卓越艺术才华的体现，更是她对本土文化深深热爱与传承的见证。

即便在2020年疫情肆虐的艰难时刻，91岁高龄的郑小瑛依然坚守在泉州舞台上。她用激昂的乐章向逆行英雄致敬，让古老的文化在新时代焕发出璀璨光芒。她的坚守，如同黑暗中的一盏明灯，为人们带来希望与力量。

1997年，郑小瑛被确诊患有直肠癌。化疗后，她的头发脱落殆尽，但这丝毫没有动摇她对音乐的热爱。她戴着假发，毅然奔赴爱沙尼亚指挥演出；2014年、2015年，癌症两次复发，她从容应对，瞒着家人继续登台献艺。她坚定地说：“音乐的力量足以战胜一切病痛。”她用实际行动诠释了对音乐的执着与热爱，展现出生命的顽强与坚韧。

音乐滋养心灵：艺术中的慰藉

“音乐属于人民”，这是郑小瑛一生坚守的信念。1979年，《茶花女》复演时，剧场内观众的喧闹与嘈杂让她痛心不已。她深知，要让更多人真正理解和欣赏歌剧，必须进行普及和引导。于是，她开创性地提出“郑小瑛模式”，即在每场演出前20分钟进行导赏，用通俗易懂的语言解析歌剧的深层内涵，使观众在欣赏演出前，能够更好地领略作品的魅力。

20世纪80年代，她发起成立“爱乐女乐团”，为女音乐家搭建展示才华的舞台，并义务巡演241场。她希望通过这种方式，让更多人感受到音乐的美好，同时也为女音乐家们提供更多机会。90岁高龄时，她依然紧跟时代步伐，开设短视频账号，借助新媒体普及古典音乐。她用年轻人喜爱的方式，将古典音乐的魅力传递给更广泛的受众。

1998年，她出任厦门爱乐乐团艺术总监，积极推动交响乐走进大众生活。她坚信，音乐不应高高在上，而应融入人民群众的日常生活。在中央音乐学院任教期间，她悉心培育后辈，吕嘉、俞峰等杰出青年指挥家在她的教导下崭露头角，为中国音乐界注入新鲜血液。她用自己的行动，践行着对音乐教育事业的责任与担当。

2018年，龙岩市修缮了郑小瑛的祖居振声楼，并将其列为“名人祖居”。她深受感动，与族人共同谋划，让这座古宅重焕生机。2022年，振声楼被列为永定县级文物保护单位，她提议将其改名为“土楼回响 — 振声楼”，并在此设立“乡村音乐课堂”。在她的不懈努力下，由刘湲作曲、她推动的交响诗篇《土楼回响》荣获首届中国音乐金钟奖唯一金奖。她借此作品，让家乡的孩子们感受文化的魅力，点燃他们对美好生活的向往。

2024年12月，郑小瑛向家乡捐赠了《乡村音乐课堂》网络课程，将60余年的教学经验毫无保留地传授给乡村学子。她将红色故事融入音符，用音乐点亮孩子们的心灵。在她看来，指挥不仅是技艺的展现，更是生命意义的诠释，传递着深厚的人文关怀。

金凤凰传奇：艺术的不朽礼赞

“谁爱躺平谁躺，我躺不了！只要还能动，就要为艺术燃烧到最后。”郑小瑛的一生，是一部用指挥棒书写的壮丽史诗。从战火纷飞的年代一路走来，她凭借对音乐的热爱和执着，成长为享誉国际的指挥大师；历经三次抗癌斗争，九旬高龄的她依然坚守在音乐教育与舞台表演的第一线，以94载春秋，深刻诠释了“音乐的力量”与“生命的韧性”。

如今，年逾九旬的郑小瑛依然活跃在音乐舞台。2024年，在她的引领下，郑小瑛歌剧艺术中心致力于歌剧本土化的创作与演出。中心启用新址“爱乐厅”，年底成功举办跨年音乐会，以中文版《费加罗的婚姻》践行“洋戏中唱”的理念。从黄浦江畔那个怀揣音乐梦想的追梦少女，到国际舞台上光芒四射的指挥大师，她用一生的坚守，谱写了跨越时代的音乐传奇。

她如永定土楼般厚重沉稳，承载着千年的文化底蕴；似红色火种般熠熠生辉，照亮了中国音乐前行的道路；更像一只永恒飞翔的金凤凰，用音乐的翅膀，为中国音乐的发展带来无限希望。她的故事，不仅是艺术成就的见证，更是对理想的执着坚守、对文化传承的坚定担当、对人民深情的崇高礼赞。郑小瑛的音乐传奇，将永远激励着后来者在艺术道路上勇攀高峰，让中国音乐在世界舞台绽放更加绚烂的光彩，续写属于中国音乐的辉煌篇章。