15位演员摘得中国戏剧梅花奖

　　昨晚，由中国文联、中国剧协、中共上海市委宣传部联合主办的第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）、第十届中国戏剧奖·曹禺剧本奖（第26届曹禺戏剧文学奖）颁奖晚会在上海举行。从5月8日至18日，本届梅花奖在上海展开了激烈的终评演出。入围终评的17位演员，在此期间以各自精彩演出，角逐中国戏剧表演艺术的最高荣誉，最终差额评选出15名获奖演员。蓝天、朱洁静、孙娜、鲍陈热、袁国良、李哲、李晶花、王越、尹春媛、梁静、黄瑞妮、陈丽俐、李敏、秦海璐、周帆获颁中国戏剧梅花奖。

　　▍北方昆曲剧院 袁国良

　　梅花映匠心 昆韵传薪火

　　北方昆曲剧院一级演员袁国良此次凭借经典剧目《烂柯山》中“穷老生”朱买臣一角的细腻诠释，荣膺第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）。他表示，“获奖不是终点，而是新的起点，将会承担更大责任，深入思考剧院发展、昆曲艺术传承，为推动创新剧目昆曲化、传统剧目时代化，做出自己的贡献。”

　　袁国良1998年从苏州市评弹学校昆剧班毕业，进入江苏省苏州昆剧院开启舞台生涯。2000年，他考入上海戏剧学院戏曲舞蹈分院戏曲表演专业，跟随张信忠、童强、陈国卿学习京剧，2002年被上海昆剧团录用，拜师著名昆曲表演艺术家计镇华，同时还跟随顾兆琳、周启明学习。这段经历让他将京剧的筋骨力道与昆曲的细腻韵致贯通，形成了自己独特的表演风格。

　　2015年，袁国良北上加入北方昆曲剧院，十年中主演十部大戏，在燕赵大地的豪迈气象中淬炼艺术品格。他声音洪亮、扮相儒雅，表演细腻，擅长以声情入骨的表演，将传统程式化为人物灵魂的载体，业内评价其表演“一字一腔皆含泪，一步一叹总关情”，《烂柯山》中“三笑三哭”的经典处理更被视为老生行当的“教科书式演绎”。

　　此次摘梅之作《烂柯山》，凝聚了袁国良对昆曲艺术“守正创新”的深刻思考。该剧讲述朱买臣从寒门书生到功成名就的人生跌宕，袁国良饰演的朱买臣，师承自昆曲名家计镇华先生，每一个眼神、每一句唱腔、每一步台步，都精准地拿捏住人物复杂的情感脉络与命运起伏。从贫寒时的隐忍坚守，到被妻子逼休时的无奈与悲愤，再到得官后的感慨万千，袁国良用细腻入微的表演，让角色有血有肉，令观众沉浸其中，与之同悲同喜。

　　袁国良的艺术成就，也是北方昆曲剧院“振兴阔口行当”战略的缩影。北方昆曲剧院院长杨凤一表示，北方昆曲剧院一直秉承“出人、出戏、出精品”的宗旨，68年历史培养了10位梅花奖获得者。此次剧院对袁国良参评梅花奖高度重视，从录像到剧目加工都投入了大量精力。

　　袁国良也非常感恩剧院的大力培养和支持，他表示昆曲艺术老生人才梯队薄弱，自己这次能够获奖，希望能给行业和行当带来更大的信心。“我这次能够获得梅花奖，是对恩师和剧院培养的报答，也是对昆曲老生行当的交代。”

　　▍中国国家话剧院 秦海璐

　　赤诚铸角色 戏骨炼梅花

　　中国国家话剧院演员秦海璐凭借话剧《四世同堂》中“大赤包”一角，荣膺第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）。

　　中国国家话剧院院长、《四世同堂》导演田沁鑫透露，最初构思话剧《四世同堂》时，原本设想让秦海璐演祁家大媳妇“韵梅”，但没想到秦海璐主动问田沁鑫：“我能不能演大赤包？”田沁鑫记得当时自己都“蒙圈”了，因为当时秦海璐只有30岁，而老舍小说里的“大赤包”是50多岁的霸道老太，和秦海璐形象相去甚远，“她的率真以及她对艺术的追求震惊了我，毫不犹豫地答应了她。”

　　重温这段往事，秦海璐坦言，她自知以她15年前的年龄和外形，不可能在影视剧里出演“大赤包”，但舞台的最大魅力在于它具有强烈的假定性，让她可以挑战这个角色。

　　为了表现一个大块头妇人，秦海璐和服装师商量，做了件胖袄，她穿上袄子，就像体重180斤。她还仔细观察生活中胖子走路的形态，在腿上绑了5公斤的沙袋，体会走路的负重感，以及全身各个部分沉重的垂坠感。

　　在话剧《红玫瑰与白玫瑰》和《青蛇》中，秦海璐的声音都是娇媚的，但为了塑造老舍笔下烟酒不拒、嗓音粗哑的大赤包，秦海璐学习用“烟嗓”发声，练到声带结节，说不了话，去了两次医院。她说：“这是特别笨的办法，只有自己哑了，才能摸索到哑的时候声音从哪里来、气从哪里走。但是为了贴近老舍的人物，不丢掉原著，用笨办法、下笨功夫，身体和嗓子受到影响，我觉得没关系。”

　　演了15年“大赤包”，秦海璐说自己如今表演时的台词断句、重音、气口都和过去有不一样的处理。她感慨道，《四世同堂》是她在国家话剧院演得最长的戏，早已成为她戏剧生命中不可或缺的一部分，她愿意“一直留在这个舞台上，一直生活在‘小羊圈胡同’”。

　　▍中国国家京剧院 王越

　　包公淬匠心 裘韵绽梅花

　　中国国家京剧院裘派花脸名家王越凭借经典剧目《铡判官》中包拯一角的精彩演绎，摘得第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）。此次问鼎梅花奖的《铡判官》，凝聚了王越对裘派艺术的继承与突破。

　　王越感言，这次来上海，得到了单位领导、业界老师、院团同事，以及广大观众的大力支持，“是他们用温暖的手托举着我来到上海，所以我底气特别足，希望能把它演好。”在谈到他对人物细节处理时，他说包拯在戏里面对不同人物，有不同的语言、不同的感情，这都需要有不同的表达。表演要讲戏情戏理，他有时很严厉，甚至斥责下属；与受害人母亲对话时，又是充满温情的。

　　著名京剧导演、该剧艺术指导孙桂元称赞王越是当今花脸行当中的佼佼者，尽管平日里低调不善言辞，一上舞台尽展艺术光彩，尤其是《铡判官》中的包公这一角色，不仅考验表演者的功底，更注重戏情戏理与动作的契合，王越台风大方、富有气场，表演分寸恰到好处，唱功实力雄厚，善用声腔塑造人物，声情并茂，塑造了有别于其他剧目的包拯形象，打动观众，给人以艺术的享受。