古典+爵士+南音，创新“三重奏”！

厦门爱乐乐团与厦门市南乐团、 迷待爵士乐队 合作 《直入花园》

文 | 孟绮

你记忆中的《胡桃夹子》是否是芭蕾舞剧里轻盈的弦乐旋转，而《培尔·金特》是史诗般的庄严叙事？这一次，它们却以前所未有的“爵士姿态”重新登场。5月9日晚，“爵色声厦——当古典遇上爵士”音乐会在厦门国际会议中心音乐厅上演。指挥家金野与厦门爱乐乐团携手闽南语歌手陈飞、迷待爵士乐队以及厦门市南乐团，为观众带来一场融合古典、爵士与闽南传统音乐的跨界盛宴。

古典音乐的爵士化新生

音乐会上半场由爵士版《培尔·金特》组曲和《胡桃夹子》组曲构成，交响乐的弓弦与爵士乐鼓点激烈碰撞，钢琴的即兴华彩替代传统编曲，中音萨克斯的沙哑音色穿透古典旋律的轮廓，熟悉的经典曲目被赋予自由奔放的爵士灵魂。

金野执棒《胡桃夹子》组曲片段

“这场音乐会我们准备了一年！”厦门爱乐乐团团长方翊介绍，厦门爱乐近几年有计划地策划演出内容，不仅追求形式上的跨界融合，还注重艺术品种的跨界融合，“去年6月，我们与指挥家金野合作了第一场古典牵手爵士的音乐会，将京剧元素融入其中，产生了很好的反响。观众从陌生到产生兴趣，我们也因此受到鼓舞，约定每年至少要让交响与爵士牵手一次，同时深挖闽南元素。”在方翊看来，创新不能走得太远，需要有传统元素融入其中。

90后青年才俊易宇钦承担了本场音乐会四首作品的重新创编，并担任整场的钢琴演奏。

易宇钦

易宇钦本科毕业于华南理工大学金融专业，研究生阶段果断考取了曼哈顿音乐学院学习作曲，“我本来就很喜欢《培尔·金特》和《胡桃夹子》，指挥家金野给我提出的要求是希望在这场音乐会中，交响乐和爵士乐能够共生、共存、共荣。我认为这个要求是可以达到的。”易宇钦认为，将爵士乐曲在交响乐团常规化演奏并普及，是当下音乐会可以考虑推广的方向，“我在创编这些作品的时候，也希望观众、交响乐团的演奏员和指挥都能感受并享受到爵士乐的乐趣与语汇。这或许对整个音乐环境有更积极的影响。”

迷待爵士乐队

本场音乐会上，不论是上半场的两部组曲，还是下半场向爵士萨克斯演奏家查理·帕克致敬的《帕克组曲》、杰夫·泰齐克标志性的跨界作品《交响摇摆》，都让观众耳目一新。

《帕克组曲》

萨克斯演奏家粟畅重新编配了《帕克组曲》，“我们可以借助交响乐团的编制，让更多朋友听到殿堂级、有技巧、有难度的查理·帕克的音乐。而能够演奏这样的音乐，也是每一位萨克斯手的梦想，因为我们很少有机会与这么大编制的交响乐团一起演奏这些经典作品。”

闽南古韵交响新译

福建南音被誉为“中国音乐史上的活化石”，本场音乐会上演奏的南音代表性曲目《直入花园》是改编后的爵士乐、南音、交响乐融合版本，可谓对闽南文化的当代转译。南音的古朴韵味在交响乐的铺垫下更显厚重，爵士的节奏型则为闽南语歌词注入现代活力。当古典、南音与爵士并肩而立，展现的是文化传承中最动人的生命力——尊重传统，更敢于让传统在碰撞中焕发新生。这是一次用音乐触摸本土记忆的旅程，更是通过旋律了解闽南文化的窗口。

《直入花园》片段

琵琶演奏家王进鑫进入厦门市南乐团已经十年，是位年轻的“老资历”。在他看来，南音与交响乐的合作可以让南音的音乐形象更加立体，“南音是曲牌式的音乐，与交响乐合作后，同一首曲牌反复出现时，会有更多不同形式的表现。”王进鑫认为，无论是喜欢南音的观众还是不了解南音的观众，都可以通过这种融合对南音有新的认识。

本场音乐会在两首闽南语歌曲《港边惜别》《望春风》中落幕，担任演唱的是特邀歌手陈飞。这是陈飞首次与交响乐团合作，“以前总是幻想，闽南语歌曲什么时候可以与交响乐合作，这次终于梦想成真了。此次合作让我对推广闽南语歌曲有了新认知。”在陈飞看来，闽南语歌曲与交响乐的合作才刚刚开始。

陈飞

指挥家金野可谓本场音乐会最忙碌的人，台前幕后应接不暇。在他看来，这场音乐会中交响乐与爵士绝不是简单的合作，而是一次有效探索，“我希望二者能够共生、共存，谁也不依附于谁，并且发出新的声音。我特意把爵士乐队打散，分布在乐团各个位置，这对爵士乐队的演奏家而言是很大的挑战。”

金野执棒厦门爱乐乐团

金野坦言，策划这样一场音乐会，是希望用这种方式让全国交响乐团看到交响乐还有另一种表演方式，“我希望在首演完成并进行修改之后面向全国交响乐团推广这些作品。只要大家喜欢，我们就提供总谱，希望有更多其他乐团加入进来。我们今天了解爵士乐、学习爵士乐的目的是更好地演奏古典音乐，而不是要成为一名爵士乐演奏家。”

厦门爱乐乐团创办于1998年，是我国第一家“民办公助”性质的全职交响乐团，指挥家郑小瑛为乐团首任艺术总监。厦门爱乐乐团作为一支优秀的职业交响乐团，也是厦门的文化名片之一。“我们既有坚守古典本真的音乐季，也有与古老文化、现代元素相结合的各种创新音乐会。”在方翊看来，正因坚守不易，对古典音乐的守护与对创新探索的坚持才愈发显得珍贵而意义深远。