铁荷画派之十大感悟

追循"铁荷画派"巡展的痕迹，在处处鲜花和掌声之中，在其一步一个辉煌的脚印中，在其灿烂而耀眼的画作中，看到艺术光辉的璀璨，在一个新技术革命的时代，人们有了更广阔的思维空间，毫无疑问，会从这种现象中就有了许多难以释怀、发人深省的感悟:

一、"铁荷画派"的"绝地求生"

"铁荷画派"的创始人、著名画家刘德功的人生经历很是丰富，在孔孟之乡长大，当过兵，做过矿工。丰富的人生际遇，是能够成就一个人的大志，《红楼梦》里有一副对联很值得品味:"世事洞明皆学问，人情练达即文′章"，能看透世情，是需要有阅历的，阅历的本身只要留心，是能够培养学问，而人情练达是形容处世老到圆通，如写文章一样"起、承、转、合"絲絲相扣。

刘德功在当矿工的年代，恰逢企业改制，受当时大形势的影响，工资都不能按时发放，甚至后来下岗再谋生路，这种种的人生不如意，让刘德功陷入了深深的苦恼。

烦闷时，刘德功很爱到矿区附近的野地走一走，那里有钻天的白杨，有逆风飞行的小鸟，有片片方塘，绿波湛湛的方塘中出于淤泥中的亭亭莲荷，摇曳生姿，刘德功从中很受启发，这种在黑暗的环境里扎根，凭着本能向往空气，向往阳光，顽强地冲破了层层淤泥，并开出了绚烂的花朵，这种精神是上天赋予的一种"绝地求生"的能力，做为万物之灵的人类，更应该置之死地而后生，这让刘德功从此有了激励自己的动力。美国黑人人权领袖马丁.路德金曾经说过:"可以接受有限的失望，但是一定不要放弃无限的希望。"刘德功在人生面临困境的时候，对司马迁的一段表述，有了深刻认知:

文王拘而演《周易》，

仲尼厄而作《春秋》，

屈原放逐，乃赋《离骚》，

左丘失明，厥有《国语》，

孙子膑脚，兵法修列。

这些古之先贤圣哲在极度困境中，自强不息，大有成就，从而留名青史，刘德功从中参透了人生之要义，以此振奋精神，发挥所长，通过不懈的努力，才有了如今"铁荷画派"的巨大成就。他后来在谈到这些曾经的往事时说:"没有坎坷的人生经历，画不出鼓舞人心的作品。"

二、"铁荷画派"的影响力

一个花鸟画家的自然观是很重要的，在大自然中去重新理解常见的花草，感受生命的律动，在绘画历史的长河里，做一名弄潮儿，这是刘德功对待艺术创作的持久的理念，而因了这种理念，使他对自然界中人们眼中习以为常、甚至视而不见的花草，给予了视若宠儿的关注，在刘德功的心中眼中，花花草草是能够和人对话的灵物，他的铁荷画派作品所表现的花鸟，是在展示生命的活力，他的作品重在突出精神性，凸显文化内涵、哲学内涵，反映人与自然、人与社会、人与文化复杂的社会关系，高扬社会属性，这样的作品，自然影响深远，人们在观赏铁荷画派作品时，常常会有一种悟道的感觉:这是一种歌颂生命，弘扬人性，寄托情感，表达意识，凝炼精神，陶冶性灵的气场宏大的交响乐，置身在这样气场的包围中，人不由自主会有一种灵魂置换的感觉。

在铁荷画派营造的"接天莲叶无穷碧"的绿海中，护佑着可爱的小生灵，尽管绿海之外风云滚滚，而这些可爱的小生灵，却在一种祥和宁静的气氛中觅食嬉戏，这应该是常人所追求的静谧和谐的生活。著名画家郭怡孮对花鸟画所要表现的精神世界，曾有这样的概括:"草、木、鸟都成了描写人的精神载体，花鸟画家比常人更能深入的观察生活、理解生活，才能表现最微妙的地方。"刘德功所创立的铁荷画派，正是本原于表达生活的真趣，反映人类精神世界的真谛，才有了如此广大的认同感和影响力。

三、"铁荷画派"的创新点

铁荷画派作品一经问世，即震惊画坛，以其强烈的创新意识，阐释中国古老的工笔画在新时代蓬勃向上的上升力。

苏东坡曾言:"出新意于法度之中。"

古语云:"研今必习古，无古不成今。"

刘德功开创的铁荷画派，其表现技法的本原是从唐宋经典绘画中走来，在传统文化艺术的滋养下，对多种技法进行重组，从他的作品中，我们能看到山水画与花鸟画技法的结合，工笔画与写意画的结合，他在具体表现手段上，讲究中西方艺术的融合，从铁荷作品中，人们能看到印象派的光影效果及色彩的多元作用，但是，铁荷作品风格又是地道正宗的中国工笔画，这在表现形式上，也就拉开了中西方艺术的距离，充分体现了中国画的民族性。

我们知道，做为一个卓越的画家，不但要具有发现事物的敏感性，更应该具有表达敏感性的能力，要把只可意会，不可言传的微妙之处，通过精致的表现手段，让人能充分体味到，进入无限想象的化境。

刘德功认为，对中国画的本质要有足够的认识和敬畏，每前进一步，都意味着需要探求本源再向前发展。他所创立的铁荷画派在创新形式上具有很强的社会情调和社会气氛。随着社会的发展和人们审美意识的转变，人们在审读现代工笔画时，也就有了潇洒飘逸的眼光。著名老画家潘洁兹先生曾说过:"写意画远看要象工笔画，工笔画远看要象写意画。"写意画要讲究立意造型的严谨，切记胡涂乱抹玩弄笔墨，而工笔画忌刻板僵化，要有飘然出尘的气度。郭怡孮更明确提出:"中国画的写意观，就是中国画的艺术观，工笔画也是写意精神。"

刘德功铁荷画派的作品，无论是在三维物理空间，还是在思维空间都有革命性的突破，在体验实践工笔画的写意精神上，已远超了同时代人，他的铁荷长卷，应了著名油画家董希文先生那句名言:"远看惊心动魄，近看奥妙无穷。"铁荷长卷如果不是突出了工笔画的写意精神，很难做到"远看惊心动魄"，而扎实的传统工笔画技巧，在细节处理上体察入微，又使人们近看其作品，感受到"奥妙无穷"。工笔画的写意精神，是铁荷画派作品的重要创新理念。

四、"铁荷画派"的文化支点

荀子说:"积土成山，风雨兴焉，积水成渊，蛟龙潜焉。"这是说通过点滴的积累，终成大的气侯。

刘德功风雨人生几十年，在诸多不如意的时候，他最多的遣愁方式就是读书，在书海里遨游，在思维上通玄达微，曾国藩说:"人之气质，本由天生，唯读书可改变人之气质。"这就映证了古语"腹有诗书气自华"。刘德功通过博览群书，胸中涌动之气，上探星汉灿烂，下接水木清华，作用在绘画创作上，自然就有了缜密的思考和广博的空间，出笔超凡脱尘。

南朝刘勰《文心雕龙》:"繁采寡情，味之必厌，情者文之经。"这是说写文章光用华丽的词藻堆砌，而无真情实感的倾注，是会令读者厌倦的，情感是贯通文章的重要所在。

庄子言:"朴素而天下莫能与之争美。"这恰恰是为"清水出芙蓉，天然去雕饰。"做了一个很好的注解。

铁荷画派林林总总的作品，正是以文学、艺术、哲学等深厚的文化为支点，如今才成为人所共认的蓬勃巨制，这些作品朴实无华，重点不在华丽的形式，而在精神的表达。

当然，铁荷长卷在刚问世时，由于其作画材质颇具创造性，因而也曾被人质疑，这如同老子说"道"一样，老子将人的接受新事物的能力，分为三等，老子说:"上士闻道勤而行之，中士闻道若存若亡，下士闻道大笑之，不笑不足以为道也。"这段文字说明了不同智慧的人，对于有哲学理念的文化，因不同的理解，所表现出的不同的态度，法国作曲家德彪西有过同样道理的表述:"美好的想法在最初形成的时候，从傻子们的眼光看来，总是觉得有些可笑。"

铁荷画派由于其创作理念，体现了哲学的唤醒，其作品重在歌颂生命，弘扬人性，表达意识精神凝炼的感情，所以在观赏铁荷作品时，观者均受到不同程度的震撼，这种感撼的"震源"，应该说是其多学科构成的文化支点而形成的合力。

五、"铁荷画派"的幅射强度

北京画院画家杨延文对于中国画的特点，曾有很精辟的论述:"真正的完美不是技巧的完美，是境界的完美。"如果综观中国绘画的发展历史，特别是明清两朝数百年，中国画的技巧，往往成了文人玩弄笔墨的方式，过于强调形式，而往往忽略其内涵，现在来看，在新时代的要求下，如果一幅画没有深厚的內涵和完美的境界，是很难感动观众的。我们再来看刘德功的铁荷长卷，这幅一百三十米的长卷浩浩泱泱，仿佛一挥而就，前后贯气，神完气足，兼具了艺术性和普遍性，也就有了很有冲击力的幅射强度，在艺术的表现上，超越了文化界线，触动了各行各业各界人士的心灵，与观众产生共鸣，传达出超越语言界限的普遍情感。

正是由于铁荷画派强大的感染力，其在摄影界，文学界都有如电磁波一样的波波递迭的反应，围绕铁荷画派多次举行专题学术研讨会，文学、美术、书法、摄影界的专家们，一致认为铁荷作品的教化作用、美育作用、文学意义、哲学意义都非同凡响，其广泛的社会意义不言而喻。

六、"铁荷画派"的凝聚力

印度诗圣泰戈尔有句名言:"一个人大为谦卑的时候，就是他接近伟大的时候。"与刘德功有过接触的人都知道，刘德功虽然因创立铁荷画派而成大名，在画坛享有盛誉，但他并未因此而沾沾自喜，妄自称大。来自孔孟之乡的刘德功为人低调，待人谦和，笑脸迎人，这样的做人风格，很自然的反映到他的作品中。花鸟画向来是描写生命，歌颂生命，弘扬人性，突出精神性，反映人与自然、人与社会、人与文化，高扬社会属性，跟生命对话，走向多元。从刘德功工笔"铁荷长卷"到他近期所作诸多大写意作品，我们能从中读出以"和"为精神基础的创作理念，而"和"在中国传统文化上，自古就是社会所崇尚的治世本源，和为贵、和为尚、和为美、和为真，这些闪耀人性光辉的处世原则，是构建和谐社会的哲学基础，而刘德功通过他手中的画笔，运用哲思、哲理、哲辨，化深奥为简约，深入浅出，将复杂的道理，以各个阶层均能看懂的画图，进行教化似的传播，这种传播方式，毫无疑问，通过美育功能凝聚人心，平和心态，达到构建和谐社会的目的，这是一种潜移默化似的教育，是随风潜入夜，润物细无声的滋养，人们在品画的过程中，不知不觉经受一次洗礼，心灵得到升华，这样的绘画作品，无疑会产生强大的吸引力和凝聚力。

七、"铁荷画派"诠释"可贵者胆"

山水大家李可染先生曾请篆刻名家韩天衡先生，为其刻了一枚印章"可贵者胆"，这枚印章常常做为压角印，用在多幅画作上，用以提醒自己，在艺术创作上切忌因循守旧，而贵在大胆突破，战胜自我。海明威有句名言:"优于别人，并不高贵，真正的高贵，应该是优于过去的自己。"这句话听起来很简单，真正要做到却是很难。一个人在取得阶段性的成功后，在赢得一片掌声的时候，能冷静下来，反思自己，找出存在的问题，寻求如何超越自己，走出一条更新的路子，这首先需要足够的胆量，而在具体操作上，如何更能体现"可贵者胆"这种创新理念，这在刘德功的铁荷画派上，都有了充分的诠释。

大胆否定自己，从刘德功不断推出的新作上，熟悉他的同道朋友们都能感受到。他大胆挑战艺术的完美，在表现气韵生动上，不断进行完善，何为"气韵生动"，这是谢赫"六法"中最重要之一法，本是一幅好画给人的总体映象，似乎是只可意会，不好言传。但是潘天寿先生对此有精辟解释:"画人胸中生生郁勃之精神灵感，融会自然之形神，激发流行于运思挥毫之间者，气韵是也。"这听起来，好象还是有些玄妙，实际上要做到如此行为，说到底，还是要有足够的胆力，胆力不足，举手维艰，迟疑不决，何以能够气韵生动。

八、"铁荷画派"的亲和力

刘德功创作铁荷长卷，兼具了艺术性和普遍性，超越了文化界限，显示了绘画的诗心，而这种诗心，加强了与观众的亲和力，从而触动了各行各业各界人士的心灵，与观众产生共鸣，传达出超越语言界限的普遍情感。其巨大的艺术表现力和情感丰富的绘画语言，充满了诗意的语境。我们知道，中国人喜欢写诗，也喜欢读诗，中国古代很多诗歌，甚至是做为启蒙教育的读物，许多人很小的时侯，就会背多首诗，这使广大中国人更讲究诗意化的生活，而中国画是和诗最相邻近的不同门类的艺术，画最容易表现诗境，而诗也最容易出画意，这不能不说它们之间天生就有血缘关系和亲和力，而刘德功在其作品中，巧妙运用了这种关系，以其浪漫的手法，表达了充满诗意的画境，让观者心领神会，不由自主走入其刻意营造的图画氛围。

郭味蕖说:"只会一家的技法，很难跟他对话。"掌握多种技法，才能跟各种群体、各个层面的人进行对话。

在云蒸霞蔚、气韵氤氲的铁荷长卷上，人们从画家所表现的艺术符号中，根据自己的理解，读懂了其中所承载的文化内涵。意境、品位是中国画的核心慨念，而意境品位的培养和提升，完全看画家个人的综合修养，而刘德功是将自然界的花，当做人来表现，是描写人的精神载体，注入自己全部精力和情感，这样的绘画语境，是很容易与观者的情感融为一体，产生共鸣，自然就有了心心相映，水乳交融的亲和力。

九、"铁荷画派"的时代精神

新的时代需要新的气象格局，需要反映时代精神，如何做到？这是心须经过缜密思考，结合社会环境，人的心理需求，进行充分评估。现在在艺术上是一个沧海横流的时代，一切艺术规则都被打破，在艺术领域，从艺者可以按照自己对艺术的理解，任意架构，创新布局，给了人无限的想象空间和任意施为展示平台。铁荷画派从其朦胧时期到其成熟立派，无不体现这种时代精神，紧扣时代脉搏，成为弘扬时代精神的先驱。黑格尔从哲学意义上曾说:"人是精神性的存在，人的本质是精神，精神的本质是自由，自由的本质是创新。"

刘德功在这方面做出精准考量，结合社会审美需求、人的审美眼光、时代的审美变化，要在新时代走出新路子，他总结出八个字:

向上生长

向下扎根

而向上生长是形象，向下扎根是本质，本质决定形象，厘清了这个道理，所要做的事情就顺理成章。

我们知道，刘德功的"铁荷画派"形成之前，也曾有过长时间的徘徊，而荷花的自然生长形态，给了他很多启示，使其明白，做为一个画家，必须以生活为基础，将自己的根系，深入扎进生活的土壤中，汲取丰富的营养，壮大自己的内涵，这就是"向下扎根"。

有了深厚的基础，"向上生长"的过程，就是天人合一，与生命运行的过程，在新的技术革命的时代，人的生命空间，仿佛变得小了，人们对于生命之认知，也就有了更丰富的释义，用手中的画笔，去扩大生命空间，让人看到展现在眼前的、无限广阔的生命佳境，观察到生命之本源，原来是如此的美妙，这应该是为生命唱的时代赞歌。

十、"铁荷画派"的美学价值

荷花之美，源于自然，盛于人为。铁荷画派在表现手段上，深入到荷花丛中，去感受莲荷的气息，感受它的呼吸与脉动。

有学者根据新时代的审美需求，提出了"全美学"的概念，认为当代美学应该立足于"生活世界"而多元互动建构性的"全美学"系统结构，其基本构成是:实践美学为基础，人生美学为核心，意象美学为契机，境界美学为追求，而展开关系和谐美学的互动、建构与超越。这就是"全美学"的基本框架。这时候我们再来回过头看看铁荷画派的形成和发展以至于到画派的成熟，这样几个阶段，恰恰与"全美学"基本框架完全吻合，我们不能不说刘德功具备超前的"全美学"意识和强大的实践能力，他的铁荷画派作品系统地完成了"全美学"的基本要件，从而达到关系和谐美学的互动、建构与超越。

前国家画院院长杨晓阳曾说:"以掌握的办法，画自己的想法。"方法是技术层面的，是形而下的，而想法是修养层面的，是形而上的，刘德功的铁荷画派，正是基于"形而下者谓之器，形而上者谓之道"这样的哲学理念，进而升华总结为:

精神性的高扬

哲理性的表达

文学性的思考

社会性的发现

从而形成铁荷画派独有的美学思想，这种思想进而引领刘德功铁荷画派的创作思路。

美学家朱光潜说:"凡是艺术家，都是一半是诗人，一半是匠人。"我们都知道，诗人具有浪漫的气质，想象的空间极大，做为有成就的画家，同样如此，浪漫是画家的气度，潇洒是画家的笔意，想象是画家的格局，再有了匠人的耐心、细心和毅力，能不成为画坛巨匠吗？

而做为一名有成就的画家，他的作品首先要有大众审美情趣，将需要表现物象的物理、物情、物态经过细心观察、写生，找出它最感人，最动人的地方，进行快意的表达，以期达到最高灵境，这就升华到美学层面。在新时代，美学不是高高在上的象牙塔，更不是遥不可及的海市蜃楼，是与大众生活密切相关的重要组成部分，美学意义使人从感知到认知有了一个质的飞越。

"以大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作。"在刘德功为人为艺，和他的"铁荷画派"作品上，已经不容置疑的真实的感受到了。

作家杨绛曾很感慨的说:"我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现，人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容。"今天我们站在刘德功的巨幅工笔铁荷长卷前，一帧帧、一步步的看过去，画面有波澜壮阔，有烟雨濛濛，有阴云漫卷，有风和日丽，恰如杨绛所形容的，经历了风风雨雨，所追求的人生佳景，仿佛在这幅百米长卷前，都能感悟到。所谓"思接千载，视通万里"正是体现胸怀的这种广博与视野的开阔，这样才能做到有巨大成就而不张扬，感亿兆之民而归于教化，使生于斯而长于斯的芸芸众生，饮于莲台而归心，沐于荷露而向善。

现在是一个新知识体系融合的时代，也是一个新知识体系重构的时代，"国之大者"是多元结构，每个人都可以做体现"国之大者"的具体事情，谁走在了时代前面，谁领先了同行业，谁在行业里有革命性的创新，谁的成绩在同行业中得到认可，谁就是做到了"国之大者"，而铁荷画派正是这种理念的具体实践者。（作者：刘昭林）