《寻色中国》：在传统色谱中触摸 中华文明的温度

　　中国传统色，是刻在青瓷釉面的天青色，是故宫宫墙的朱砂红，是敦煌壁画的青金石蓝，也是民间门联的柿红与竹青。它们从《诗经》《山海经》的典籍中走来，在匠人的指尖流转千年，最终凝结成纪录片《寻色中国》的光影诗篇。近日，这部由著名纪录片导演陈晓卿团队打造的人文纪录片正式上线，受到广泛关注，带领观众开启一场跨越时空的色彩美学之旅。

　　打捞失落的色谱，

　　重建东方色彩认知

　　“中国传统色绝非静止的符号，而是一部流动的文明史。”《寻色中国》首席色彩顾问郭浩的定义，精准道出色彩背后的文化厚度。这部纪录片用六个主题篇章解构色彩的多元维度，深入剖析中国传统色彩的独特文化内涵。《煌煌国色》展现帝王专属色彩如何演变为民间意象；《神颜莫测》揭示中国人通过色彩与天地沟通的哲学智慧；《她的色号》打破性别刻板印象，探索女性与色彩的深层联结；《我见青山》呈现自然色彩的人文转化；《花花乡野》捕捉民间生活的鲜活色谱；《奇色何寻》则探寻传统色谱中的另类存在。

　　“我们不是研究者，而是学习者和传递者。”陈晓卿坦言，拍摄过程如同“读一部永远翻不完的书”。据悉，团队已规划三季内容，未来将深入更多“色彩秘境”：从敦煌壁画的矿物颜料到岭南草木染，从徽州建筑彩画到西南少数民族纹样。

　　古人从观察天地运行、日出日落和时序更迭的自然景象中，提炼出青、赤、黄、白、黑为滋生万物色彩的五种基本色调，并由此形成“五色观”。但正如郭浩所言：“秦人尚黑，因此许多影视剧将秦朝军队设计为黑衣黑甲，但兵马俑的彩绘和相关史料证明，所谓‘玄甲军队’只是后人想象，秦人军装实际色彩丰富多样。因此解读中华传统色，不应局限于五色框架。”

　　为此，《寻色中国》试图打破认知定式。在福建，摄制组记录下匠人用紫胶虫染色——这种《营造法式》中记载的“红色极色”，曾是古代建筑彩画的核心颜料；在甘南，牧民桑杰白天骑马放牧，傍晚以青金石研磨出唐卡的湛蓝，藏袍的洁白与颜料的深邃形成强烈视觉张力。“《寻色中国》希望用影像语言唤醒大众对传统美学的感知，助力中国文化传播。”陈晓卿说。

　　纪录片截图

　　从历史典籍到人间烟火，

　　展现文化基因的现代表达

　　色彩不是博物馆里的静态标本，而是依然跳动的文化脉搏。在《我见青山》中，团队用动画技术将《诗经》中的“玄”“缥”等抽象色名转化为动态影像；在《花花乡野》里，镜头扫过市井街巷，靛蓝扎染的布匹、柿红门联、竹青茶器，拼凑出民间生活的鲜活色谱。

　　传统色的复兴，同样需要科学与人文的交融。清华大学建筑学院教授李路珂以古建筑为例，阐释色彩的时空维度：“古建筑色彩是‘润物细无声’的存在。”其团队通过数字化技术复原了宋代山西高平开化寺建筑色彩，令今人得以窥见《营造法式》记载的“五彩遍装”工艺。

　　而在香港街头，77岁的书法家华戈用朱砂红书写招牌的故事，展现了色彩与技艺的共生。他曾为《食神》《一代宗师》题写片名，镜头中他挥毫道：“电影招牌的字体须契合主题——武侠片用刀刻般的北魏体，酒店招牌须透出温润感。”红与黑的经典搭配，不仅是视觉冲击，更是文化基因的现代表达。

　　郭浩翻阅近400部文献典籍，考据出384种中国传统色。他认为，若仅让传统色停留在教学与研究层面，色彩或将再次消逝。“应用是最好的传承方式，要让色彩在日常生活中广泛使用，真正实现‘活化’。”　郭浩说。　

　　当青金石蓝、鞠尘黄、紫矿红在荧幕上缓缓流淌，观众触摸到的不仅是美学盛宴，更是一个民族独特的认知世界的方式。在《寻色中国》的镜头下，每一抹色彩都是文明的切片，承载着中国人“天人合一”的哲思，以及将自然馈赠转化为美学语言的无穷智慧。（刘源隆）