海内外媒体记者走进舟山市美术馆 聚焦海洋文化

        5月23日，正在舟山市采风的海内外媒体记者走进舟山市美术馆，深入了解舟山市深化海洋文化长廊建设工程取得的成果。近年来，普陀区紧盯舟山海洋文化长廊建设，全力打造新时代海洋文化高地，推动文化空间布局更为均衡、文化产品供给更加有力，以“文化+旅游”的思路，以文促旅、以旅彰文，推动普陀文旅融合高质量发展。

        据介绍，美术馆由2012年普利兹克建筑奖得主、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍教授亲自操刀设计。王澍以其“以建筑对话世界”的理念，巧妙地将自然与人文融入建筑之中。

        作为世界三大渔港之一的沈家门渔港是舟山渔业与经济的心脏，其繁荣孕育了底蕴深厚的舟山海洋文化。舟山美术馆以艺术再现海岛风情，将舟山历史与现代艺术交融，依托其背后深厚的设计理念和硬件条件，将成为舟山在地艺术与当代艺术交融的新地标。可以说，该馆的定位非常鲜明——以当代艺术结合在地艺术，通过艺术的力量，挖掘和展现舟山自身的海洋文化，同时考虑生态修复和现代文化的抽象衍生。

      进入舟山美术馆，首先进入记者们视野的是“共栖之舟”主题展览，这是该馆的开馆展，从2024年12月7日向公众开放至今累计接待观众2.8万余人，被本地人亲切地称为“我们舟山自己的展览”。

        舟山，位于中国东南沿海，是中国最大的群岛和重要港口城市，自古以来以其独特的地理特征与海洋文化而闻名。对于舟山这座群岛城市而言，舟作为重要的生产生活工具贯穿于这座因海而生、因海而兴的城市文化之中。

        舟，即船舶，是人类文明早期的交通工具之一，数千年来搭载着人类跨越开阔的水域，往来于不同的国家与民族之间，连通着商业贸易、知识文化、信仰与艺术的交流。“舟”在漫长的历史中也作为一种重要的隐喻载体而存在，而在中国文化中“舟”更被视为是情感寄托与传递的具有精神含义的物质实体。在海洋之上，船行其间，“共栖精神”是生存的智慧，更是对生命的敬畏与尊重。正是在这样的文化背景下，当代艺术家们以舟山为语境，通过作品解构与重溯了人与海洋、与历史的多重关系。

        如果说“共栖之舟”主题展体现了舟山的人文精神，那么，另一个主题展——普陀渔民画精品展，就是当下舟山渔家女性热爱生活的真实写照，这些作品以浓烈的色彩、自由的笔触与质朴的情感，成为普陀独特的“文化名片”。

        据介绍，本次展览汇聚了历年全国获奖及参展的几十余幅精品力作，全部出自普陀渔民及渔家女性之手。他们以船为家、以海为生，用最朴素的画笔描绘渔港风情、丰收喜悦、神话传说，每一幅作品都饱含海风的咸鲜与渔民的豪情。画前驻足片刻，仿佛能听到潮声从远而近。

        关于渔民画的历史，工作人员是这样介绍的：渔民画的历史可以追溯到上世纪80年代，那时候，省市区各级文化馆纷纷举办民间美术培训班。那时候也不叫渔民画，叫现代民间绘画培训班。渔民画的发展从此有了一个开端。1987年，普陀渔民画首次在北京中国美术馆展出，获得了广泛好评。1988年，普陀区被文化部命名为“中国民间绘画画乡”。2002年，受法国斯特拉斯堡欧洲博览会邀请，舟山市组织180幅渔民画参加，受到好评，这是一个里程碑式的事情。此后，渔民画又多次走出国门，赴德国、克罗地亚、意大利、美国等国家展出，欧洲人称渔民画为东方毕加索。英国有一个画商比特曾专程到普陀考察渔民画。2003年首届中国舟山渔民画艺术节成功举办，这是舟山渔民画的一次大聚会。2004年4月，舟山渔民画参加中国农民画艺术节，渔民画有了更高的知名度。之后，渔民画进入了稳定发展的阶段。

        国际影响力和艺术价值不断攀升的舟山渔民画以现实主义为基础，结合浪漫主义的手法，在中国现代民间绘画艺术中独树一帜，成为现代民间绘画中的佼佼者，成为本地文化的骄傲。

        离开舟山市美术馆，记者们驱车来到被誉为世界三大渔港之一的沈家门渔港。由于是禁渔期，渔船都停在了岸边，虽然大雾锁港，能见度很低，但港内整齐排列的渔船还是让人感到震撼。（图文：意大利侨网 嘉湖）